最具价值的人民币收藏介绍
作为收藏的人民币是当作一种收藏商品，其收藏价值与其面值无直接关系。而与其发行年代的远近、存世量的寡多及本身质地品相有直接关系。一般而言，发行年代越久，存世量越少，质地品相越好，其收藏价值越大，反之，收藏价值越小。
如今国内收集第一套人民币全套的不超过10人。随一版人民币强势涨值，人们开始把焦点聚焦在二版人民币上。2002年以来，各路藏家陆续争相在市场寻宝，二版人民币稀少的存世量使其观赏、纪念、珍藏、投资价值与日俱增，收藏迅速升温，至此已升值了二千多倍。
最具价值的人民币收藏介绍：
最早的人民币
第一套人民币10元票样
第一套人民币是1948年12月1日由新成立的中国人民银行总行印制发行的唯一法定货币。据《人民币系列收藏漫谈》记载， 1948年12月1日，经华北人民政府、山东人民政府、陕甘宁和晋绥两边区人民政府会商决定成立中国人民银行，同日在河北省平山县发行第一批人民币5元、10元、50元券，标志人民币的诞生。
第一套人民币产生于战争年代，服务于人民解放战争，在解放战争期间，对人民币的要求是一切为了战争的胜利，人民解放军将红旗插到那里，人民币就发行到那里。从而保证了人民解放战争的胜利。人民币在建国初的经济恢复时期，促进了经济的恢复与发展，最终成为统一的全国货币。第一套人民币清除了国民党政府发行的各种货币，结束了几十年的币制混乱历史，抑制了中国几十年的通货膨胀。
面值最高的人民币
第一套人民币票面全额为176552元，共12种面额62种版别。正如各为局友看到的，其中单张面值最高的人民币为5万元，且有两版。两版人民币均于1953年发行，其中一版正面图案为收割机，主色为绿棕色，有上海雪花水印；另一版正面则是新华门图案，主色为蓝黑红绿，有北京雪花水印。
流通时间最长的人民币
无号纸分币
若说流通时间最长的，则是第二套人民币中的无号纸分币（如上图）。据《人民币系列收藏漫谈》记载，无号纸分币是第二套人民币纸币中比较特殊的品种。它使用1955年发行的有号纸分币原版，改革冠字，去掉号码，二十世纪八十年代初恢复发行，一直发行到2000年，是人民币中流通时间最长，版别最多的券种。
使用时间最短的人民币
政知局小编会告诉你单张面值5万元的人民币只发行了不到一年就停止印制了吗？第一套人民币只发行了5年就停止印制了。虽然第一套人民币最大总量是72亿张，但是，由于回收、销毁彻底，特别是人们生活水平低，缺乏收藏意识，留下来的如凤毛麟角。
技术含量最高的人民币
若说防伪技术最高的人民币，那必须是将要面世的最新版第五套人民币100元纸币。一共有7处防伪标记。
最值钱的人民币
历史上，人民币最值钱的时候，兑美元的汇率只有一块多。从1974年到1982年，人民币兑美元的汇率在1.5：1左右徘徊，1979年达到最低，1美元兑换1.4962人民币。
那时候，正值第三套人民币流通，最高面额就是拾元大团结。1987后，第四套人民币发行，人民币也开始逐渐贬值。1994年，人民币兑美元从1:5.7619跌至1:8.6187。直至2004年前后，人民币才开始缓慢升值。因此，第三套人民币是5套人民币中最值钱的一套。
第三套人民币10元样票
最具收藏价值的人民币
据《人民币系列收藏漫谈》记载，由于环境、技术、设备和原材料供给等条件的限制，第一套人民币从1948年12月发行，到1953年8月停止印制。当时全国旧币收兑机构有7.3万多个，只用了100天时间就收回了货币流通量的98.1%。加上以后陆续回收。有人估算，现存最多的品种超不过2000张，有一半的品种在1000张之内，最少的约50-60张。当今集齐整套人民币，全世界应不逾六十套。它的稀缺性、不可再生性，决定了它的珍贵性。一些版别发行的时间短、数量少、区域小，存世量少，极难收集，特别有收藏价值，已是珍品。
除了第一套人民币外，第二套人民币中委托苏联代印的三种券也是纸币珍品，其中叁圆券印制10亿张，1953年版伍圆和拾圆各印制5亿张。
叁圆券
带这些编号的人民币不值钱：
新加入钱币收藏队伍的收藏者来说，可能最容易接触到一个陌生的概念，那就是收藏人民币纸币的时候，尤其是新发行的流通钞或纪念钞，最好不要收藏钞票号码带4和带7的，而带4和7的钞票，通常要比没有7的要廉价许多。
人民币收藏行情
钞票带4和7本身是一件很正常的事情，毕竟钞票印制的时候，号码都是按顺序印制的，因此钞票有无带7，实际上和钞票的品质与好坏毫无影响。那为什么在收藏界里，大家对7毫不待见，而币商们对自家藏品的推销时都免不了要大喊全程无7呢？
人民币收藏行情
关于4和7在钱币收藏中的忌讳，最受到广泛认可的缘由，是因为广东人对4和7的忌讳，4与死谐音，7和凄谐音，而连起来读又像死期或死妻，这都是人们所忌讳的。而这种忌讳带到纸币上，对于追求吉利的人们来说，即使没有过多的6或是8这类代表顺和发的数字，也不要有带7的数字。而随着这种不带四七的需求越来越普遍，邮币商也开始迎合这种观点而推销不带4和7的钞票，而由于这种挑号使得这类钞票本身就不多，因此被加价出售，这才使得带7的钞票反而便宜了不少，甚至因为滞销而继续掉价。
其实很多收藏者在商户们对全程无四七的宣传下，已经根本不了解为什么带4和7的数字的钞票如此毫无价值，因此很大程度上，如今不带7的说法更多的是跟风和炒作所带来的后遗症。而钱币商为了钱币本身能有更高的价值，因此把玩四七的做法更加细分，于是有了下面这类说法：
整条无四七，是指票号前面4位数字没有4和7
整捆无四七，是指票号前面5位数字没有4和7
整刀无四七，是指票号前面6位数字没有4和7
单张无四七，是指票号全部8位数字都没有4和7
那对于手头并非很充裕，那是不是可以入手带7的钞票呢？其实不然。如果收藏只是为了满足自己的收藏欲，而不是全然为了升值或投资，那么收藏一些无伤大雅，而尤其是类似央行发行的奥运钞，由于价值本身就高，因此无七的钞票对价值而言也仅仅是锦上添花而已；但对于普通的钱币藏品，如果价值本身就不高，而又在意钱币的价值，那么带7的就最好不要收藏了，毕竟本身价值就不高，收藏再久也不会具有大幅的上升价值。
所以，要锁定价值，就必须稍多入一些价值，升值靠低价很大程度需要靠运气、关系和小道消息，如果这些都没有，那么稍多的升值就需要更高的收藏价值才能体现。
盘点最具价值的位日本艺术家
OFFART作为当代艺术的记录者与报道员，之后每年的一月都会为大家盘点过去一年份的艺术家以及艺术动态，感兴趣的小伙伴可以持续关注我们。
在过去的2020年中，由于疫情的影响许多艺术家的出行和办展受到了极大的限制，可许多日本艺术家依旧活跃在国际的舞台，下面我们按照日本和全球热度的排名数据（美術手帖，googleトレンド）盘点了10名最具代表性的的日本艺术家，一起来看看吧。
1.村上隆
2.草间弥生
3.奈良美智
4.天野喜孝
5.空山基
6.杉本博司
7.名和晃平
8.盐田千春
9.宫岛达男
10.河村康輔
（数据来源google trends）
01村上隆
2020年最热门艺术家的桂冠还是属于大家熟悉的村上隆，提到当代日本艺术家，不少人都会第一个想到村上隆。
对村上隆来说，2020也是非常忙碌的一年，不仅是最活跃于社交媒体的一位，光是Instagram都拥有220万的粉丝。
和大势新星 Billie Eilish 的让许多二人的粉丝高呼次元壁破了，他的优衣库和Billie Eilish的联名更是得到了双方粉丝的强烈反响。
4月，村上隆与Supreme合作销售T恤，盈利用来帮助受新型冠状病毒影响的年轻人和无家可归者。
10月份和巴黎水的跨界联名也赚足了眼球。
同时，《VOGUE JAPAN》2020年10月号，由村上隆负责封面艺术创作。森美术馆“STARS展览”中也发表了富士山主题的作品，用艺术的力量传递着在被疫情的恐惧笼罩下的希望。
十一月，由村上隆创作的一尊闪耀着10米高金色的巨大新作立体作品「花的亲子」于六本木HILLS 公开。村上说：“我考虑到怎样才能让孩子和父母一起看，发现各种各样的新奇事物，制作了这次的作品”。
想必最近大家都被村上隆直播带货的消息刷爆了各大社交媒体，即使被许多路人怒嘲翻车，村上隆在全世界的影响力也是毋庸置疑的。
02草间弥生
2020年有些沉寂的草间弥生在2021年将迎来德国首次草间弥生大规模回顾展，展览将于2021年3月19日-8月1日举行。在本次展览上，概观了70多年的草间制作，特别是将焦点放在到目前为止介绍的机会较少的欧洲和德国的活动上。在约3000平米的展示空间，从草间的代表作到最近的绘画作品，米勒房间的新作，以及为本展制作的装置等。
草间弥生1929年出生于长野县。从童年开始体验幻视和幻听，从这种体验中制作以网眼图案和水珠图案为主题的绘画。这些图案也成为草间的代名词，有时被称为“波点女王”。跨越了不同的对话，找到了单一主题的强迫反复和增殖的自我消失的艺术哲学。
她于1957年赴美，发表了许许多多的作品，包括在巨大画面上描绘细小网眼图案的网络彩绘、以男性生殖器为主题的软剪裁、使用镜子和灯饰的装置、意外、身体彩绘等，确立了前卫艺术家的地位。在66年参加第33届威尼斯双年展的同时，也进行了电影制作和报纸发行等媒体的表现。73年回国，发表小说和诗集等，扩大了活动的范围，83年获得了第10届野性时代新人奖。2016年，她被《时代》杂志评为“世界最有影响力的 100 人”之一，是当选的唯一一个日本人。
在2018年，她的一幅作品以接近2亿美元的拍卖成交额，连续第四年成为全世界最贵的艺术家。之后继续精力充沛地活动，陆续发表新作。在世界各地的美术馆举办展览会，都广受好评。
03奈良美智
在2020年12月3日富艺斯和保利两家拍卖行强强联手举办的“二十世纪及当代艺术晚间拍卖”中，奈良美智的「温室女孩」拍出了全场最高价1.03亿港元，是奈良美智个人作品成交价第二高，亦是富艺斯香港晚拍史上最贵的单件成交。
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而奈良的最贵成交作品 「背后藏刀」则是在2019年的苏富比拍卖时拍出了1亿9600万港元的天价。
奈良美智《背后藏刀》2000
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由于疫情原因，奈良美智的2020回顾展一直面临延期或取消。再后续的几场巡展也受到很大影响。2020年10月，LACMA在油管放出了因为疫情再度发酵而不得不推迟的巡回展的线上导览。这次大型回顾展，本该是奈良美智至今的最大规模个展，展出从1984年至今，奈良美智的超过800件艺术作品，涵盖了架上绘画与雕塑100多件，以及700多件纸本作品。
04
天野喜孝
天野喜孝，著名日本艺术家、角色设计师、插画师，也是一名戏剧电影的布景设计师、服装设计师。他从15岁开始从事设计半个世纪，以游戏、动画、小说等诸多功绩确立了世界地位。他曾5次获得森恩奖，并因与尼尔·盖曼合作的《睡魔:追梦者》，于1999年获得布拉姆·斯托克奖，作品曾登上《Vogue》意大利版封面。
为了纪念天野喜孝艺术活动的50周年，他与儿子天野弓彦共同打造新领域的奇幻艺术展「ファンタジーアート2021」将在1月6日在全日本进行巡回。在这次展览上，将追溯天野喜孝的原点至今为止的轨迹，共同度过在绘画中复苏的青春的角色和感动的场景。
05
空山基
空山基今年也入围了HB100，他的作品精致唯美，想象力丰富，技法精湛，把喷绘艺术发挥到极致，但有很多作品色情浓重，他被誉为日本最有代表性的情色插图大师。在欣赏他的作品时会受到作品带给你的精致唯美的审美享受以及情色猥亵的生理诉求的双重心理刺激。很多作品都是挑战我们传统道德底线的。
2020年12月25日，他与暗黑之星 H.R. GIGER 的个展正式开幕，使用令人惊异的喷枪技巧创作的女体机器人，表达对生与死，权力和欲望之间的深刻关联。
作为NANZUKA的看板艺术家，他在2G shop也推出了许多联名周边，吸引了许多潮流爱好者的购买。
近期空山基与李宁的合作，将运动潮流与现代艺术融合，东方韵味与未来科幻碰撞。当中国李宁和空山基相遇 运动的艺术 展现出人类“运动”边界的无限可能 静亦是动，动亦是静 冥想机器人（The Meditation Robot） 以“入定”的状态超脱欲念 以东方的“禅意”洗涤心灵 运动与想象在此交汇。
06杉本博司
杉本博司，1948年出生于东京都的摄影师、美术作家，被公认为当代最值得尊敬的摄影艺术家之一。70年从立教大学経済学部毕业后、他去往美国学习。在 Art Center College of Design, Art Center学习摄影，于1974年毕业之后搬到了纽约。
杉本的创作将东西方史学、哲学和美学带入摄影，企图使用照片呈现人类记忆的深层，将摄影作品提升至艺术品层次。杉本博司是我们这个时代最令人尊重的摄影家之一，他的重要摄影题材都是对艺术、历史、科学与宗教的诠释。他将东方哲学思想与西方文化主旨完美地结合在一起。
“北极熊”，1976，选自「透视剧场」，©️ 杉本博司
杉本博司藉由超现实与形式主义的方法，探索时间、经验主义与形而上学的思想。他自称为「习惯性的自我对话者」，以相机作为桥樑，连接著各式抽象疑问与现代人日常生活之间的元素。
“卡斯特罗”，1999，选自「肖像」，©️ 杉本博司
“卡朋特中心”，1993，选自「剧场」，©️ 杉本博司
“加勒比海”，1990，选自「海景」，©️ 杉本博司
杉本博司目前正在东京的ミッドタウンのイセタンサローネ内举行海报的销售活动，销售对象囊括了他最知名的「海景」「劇場」「建築」等系列，会期至2021年1月19日。
07名和晃平
名和晃出生于1975年。2003年京都市立芸術大学大学院美術研究科博士課程彫刻専攻修了。09年，我们在京都伏见创建了一个平台“Sandwich”，并继续以京都为基地开展活动。
作为连接感觉的界面，名和着眼于雕刻的“表面”，以细胞(细胞·粒)的概念为契机，于02年发表了象征信息化时代的“PixCell”。以生命和宇宙、感性和技术的关系为主题，灵活地解释雕刻的定义，比如用重力描绘的绘画“Direction”、硅油洒在空间上的“Force”、液面上出现的泡沫和网格的“Biomatrix”，以及泡沫本身成长为巨大体积的“Foam”，为欣赏者创造了素材的物性被打开的知觉体验。近年来，他还参与了艺术展馆“阿光花园”等建筑项目。
2020年10月到2021年1月期间，名和晃平的个展「Oracle」正在东京表参道的GYRE GALLERY举行中。此展以近几年名和致力于京都传统工艺复兴项目产生的雕刻作品为首，发表了雕塑、绘画等新作。作为对镰仓时代制作的“春日神鹿舍利厨子”的致敬，木雕漆箔完成的云鹿，以及在无法出国的今年，在工作室度过的时间增加的情况下持续进行的实验性尝试，将多个介质、涂料、油、油画等混合，产生复杂的物质性和纹理的绘画，以及使用雾和UV激光的作品。
08盐田千春
盐田千春1972年出生于大阪府，现工作生活于柏林。1996年在京都精华大学油画系毕业后移居德国，师从著名行为艺术家Marina Abramovic。
以将线贴在空间上的大规模装置为代表，使用寄宿着人的气息和记忆的衣服、书、钥匙等物体来探索“存在”的形式。近年来，以人的移动和时间的流动的船，或者船的形状为主题的作品也展开了。2019年举办大规模个展「塩田千春展：魂がふるえる」。作为日本的代表艺术家之一广为人知。
2020年，由于全球传染病的影响，原定的多数展览被迫推迟，对作家来说的日常生活发生了翻天覆地的变化。本展将展示盐田在画室持续制作的日子与内心的纠葛，以现在的画室风景为基础作品化的新作装置。在展厅的中央，布置了一张像画室工作台一样的桌子。它充满了各种各样的对象，可以说是包括作家笔记在内的纸片和立体绘图，整个空间被配置为装置。
09宫岛达男
宫岛达男1957年出生于东京，東京艺术大学大学院美术研究科绘画专攻。他的艺术创作始于1970年代，他观察世界各地的艺术改革运动和派系风格，喜欢西方的前卫表演和装置艺术。
在1988年的威尼斯双年展上参加年轻作家部门“Aperto”，LED之光刻数字的“Sea of Time”备受瞩目。他还以日本馆代表作家的身份参加了99年第48届威尼斯双年展，并发表了由2400个小部件组成的“MEGA DEATH”。他创作了很多使用发光二极管(LED)的作品，以“它持续变化”、“它与所有事物建立关系”、“它将永远持续”这三个概念为基础，发表了考察时间流逝和人类经营的装置等。
他热爱LED，并以这种简单的媒介创作，传达他的艺术概念，立刻受到国际艺术界关注。他的作品似乎始终在探讨生命、死亡、时间、历史、沿革等抽象而迷离的题材。生存与消逝是每个艺术家甚至个人一直在探究的问题。但其中出现的所有问题并不是都可以获得答案。就像艺术家的创作，我们感受，我们思考，得出每个人不同的结局来。
2020年8月，宫岛达男个展「Keep Changing, Connect with Everything, Continue Forever」在银座举行，在此展中，除了2019出版的精选创意素描集“Keep Changing，Connect with Everything，Continue Forever”之外，还展出了使用LED制作的作品、早期稀有的绘图作品、拼贴作品。介绍宫岛达男至今为止的食宿和未来的构想。
10河村康辅
入选为HB100的日本拼贴画大师河村康辅，1979年出生于广岛县，在他的眼中拼贴是一种表达方式，而不仅仅只是艺术形式。通过组合各种材料来创建虚幻世界，仿佛它们真的存在一样。
2020年8月河村康辅与 NEIGHBORHOOD 带来全新联名 T-Shirt 系列，设计上运用黑白灰三种色调作基底，并透过河村康辅的原始拼贴作品呈现人脸与花卉元素，引得潮人们纷纷抢购。
在一次采访中，河村康辅讲述到，他从高中开始制作拼贴画。高中毕业后，去到东京学习了Photoshop。这使他从纸上的拼贴转变为数字拼贴，并且开始一点一点地设计诸如DVD包装之类的产品，也使他渐渐地走上了设计师之路。
河村康辅的拼贴画大多具有讽刺意味，但这并不意味着它们注定会成为政治武器，他坦言，“那不是我感兴趣的东西”，并在此前的采访中，他表示:宁愿采取更轻松的态度来进行艺术创作。我喜欢流行文化，并在其中注入自己的创造力，他总结道：“我总是确保在世界上中有一个流行元素能代表我的作品”
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从这十位日本艺术家身上不难看出，鲜明的个人风格是他们在国际舞台上大放异彩的原因之一。有热爱活泼跳跃色彩的村上隆，也有主打黑白沉寂的杉本博司，有极具未来感的空山基，也有痴迷浮华纤细东瀛风的天野喜孝。我们甚至只需一眼，便能看出一副作品出自哪些日本艺术家之手。
尽管2020的疫情给全球艺术家们的生活日常造成了很大的困扰，但艺术的力量还是照耀了这灰暗惨淡的一年，成为人们精神上的一丝慰藉。辞旧迎新，在2021年这些日本艺术家会给我们带来什么样的新惊喜呢，就让我们拭目以待吧！
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