古典吉他马丁尼吉他怎么样
品质好，较为畅销，也是国内几款性价比靠前的吉他之一。但从购琴角度来说，仅品质是不够的，因为每个品牌吉他都有自己的特色，它的特色不一定符合个人的个性喜好。马丁尼吉他是属于高亮音色特点的，声音亮丽，具有现代味。马丁尼的琴颈相对簿，对于手小的人很也适合。与其同畅销的性价比差不多的品牌也各自有自己特色，如阿尔罕米达音量大，低音部分比马丁尼深沉，但高音不如马丁尼亮。还有桑托斯声音甜美，各指标居中平衡。等等。有些人喜欢亮，有些人喜欢沉，没有最好的琴，适合自己最重要。多听听网上的各类琴的音视频，尽管不如实体现场真实，但基本也能品出它们各自不同的风格，然后再选自己喜欢的。
上海马丁尼吉他哪里便宜
建议先做个预算价格是多少，找预算内性价比高的品牌，可以去实体店试弹，然后上网选购。马丁尼吉他是属于高亮音色特点的，声音亮丽，具有现代味。马丁尼的琴颈相对簿，对于手小的人很也适合。
古典吉他自学入门教程 古典吉他自学教程
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1.音色的好坏
基本上在于选择指肉或是指甲触弦。
指肉触弦的音色厚实圆滑但比较模糊不清，指甲触弦则单薄尖锐但比较精楚可辨。多数人喜欢的是David Russell那种厚实的声音，那么在选择触弦时就要以指肉为主指甲为辅，在过弦时是先过指肉再过指甲。
2.音色的厚实程度
要点是触弦面积
第一点：触弦点，角度及面积：
手指入弦的位置 触弦时手指第一个碰到弦的地方是用手指的左侧或右侧或中间的指肉，每种入弦声音都不尽相同。手指触弦的角度，越平行弦声音越厚，越垂直弦声音越薄。
其实最根本就是手指入弦至离弦的所经过指肉的面积，触弦的过程中所经过的面积越大声音越厚，所以触弦点和触弦角度的影响音色的原因即在于此。
第二点：速度及力量：
触弦时下压弦的深度，也就是手指将弦往斜下压入.弦震荡时前视图看到的轨迹画出的截面积越大声音越厚，所以最适合的震动是弦在打圆而不是左右晃动。
另外手腕的角度 手掌与手臂的夹角，角度越大声音越厚，角度大时 例如180度，手指在做出勾弦动作时，指尖的自然动作就能用一种比较类似由上而下的压入弦的动作，而角度小时 例如90度，指尖的自然动作反而只能做由下而上拉弦的动作。
所以，过弦速度快，面积自然比较小，声音自然就变成较薄，反之亦同。加大力量，弦被压入较深，音量自然比较大，音色自然比较厚，反之亦同。
第三点：指甲
指甲当然会影响到音色，但基本上除非你的指甲相当厚，否则纯粹只是在触弦完成时顺势划过去的被动角色，厚实音色主要还是来自指肉。修指甲时只需要去掉绫角，不会卡到，触弦顺畅即
可。
探讨指甲所造成音色的影响，原理也是经过指甲的面积大小；于出弦的那一点的指甲如果修成划过弦时和弦形成一种锐角，声音就会尖锐，形成钝角，声音就会混浊。指甲形状修成可让弦经过较多或较少的指甲，声音亦有浊锐。比较好的选择是修成适当的声音明亮度，不过份尖锐或混浊。
3.右手的放松
很多演奏吉他的人，只注意左手的放松，却忘记了右手也是一个需要放松的地方。放松的主要问题：手指 或手掌张力的过份紧张，手指弹弦之后没有放松。一般而言，右手的手指在拨完弦之后要回到原本的位置，并不是刻意，而是出力完，手指会自然的回去原本位置的地方。
可以做个实验：将手拿起来自然的放松，然后任一手指可以用点力向掌心内弯曲，然后出力之后立刻放掉力气，会看见手指会很自然的回去原本的位置 或相当近似，故拨弦亦同。
如果要得到比较好的音色，比较大的音量，势必要将弦在拨弦的时候将弦向下压入，或者使用止弦，这些动作容易使手指产生僵硬，更要注意触弦之后的放松，要缓慢练习到轻松自然的完成。
4.右手预备消音
吉他没有像钢琴一样的踏板装置，所以在一些和弦变换时，没办法像钢琴一样利用踏板来防止前一个和弦的音渗入下一个和弦 如果和声进行的目的不允许时。那么右手的手指可以用来充当消音器的角色。
动作的顺序在于：
1和弦变换前将手指放在想要消音的弦上。依情况，一条或以上。
2左手手指离开弦，至下一个目标。
3左右手手指同时压弦及拨弦。如果有用来消音的手指不必拨弦，在拨弦同时仍可以置于弦上。
要点：吉他是一种共鸣很强的乐器，我们弹出一个和弦，在消音同时，吉他会有和声的泛音残留，以及人类在声音突然中断时听觉会产生暂留，所以当右手预备消音的动作相当快的时候，它可以用来防止音与音的中断。当然不管在吉他或钢琴上，因为时间差的关系，跳跃前后的两个音不可能完全连接，但好的演奏者依然可以使乐器歌唱。
5. 旋律的要素
音乐不单纯是乐句进行到这里要大声，到那里要小声，同时也要注意到旋律的进行，不论大声小声，在其范围内，旋律依然有高低起伏。先撇开音色不谈，基本上旋律是一种流动的状态，可用力度来表示，例如：将所出力量由大到小分为1至10，我们可以将一段音阶弹成4-5-6-7-8-9-10-9-8-7-6-5-4，就是由弱到强由强至弱。以此类推，用坐标来比喻，就像我们画出来各种的曲线，X轴是时间，Y轴是力度，我们可以把旋律演奏成那样。同理，音色根据厚薄亦同。
当然音乐是一种感觉的表现，但是没有经过训练的手指并不会将心中的声音自动转变成手上的触弦。音乐所需要的触弦非常细腻，必须细心注意手指的触弦感，要用它控制整个旋律的走向。让心中想的和实际弹的一样非常不容易，在练习时要依照慢速度的原则，事先在心中考虑好，然后仔细的听，仔细感觉指尖所弹出的每一个音是否和想象一样。
6. 右手跨弦
所谓跨弦，举个例，用i指弹第三弦，接着用m指弹第二弦，最后用i指弹第一弦，就会发现到最后的步骤有跨弦的情况产生。
依照正常人的生理，跨弦可能有以下几种方法：
1. 将手腕向离开面版的方向拉高，手指会自然伸张，可以自然的弹到其它弦。
2. 直接改变手腕的角度，由垂直弦至平行弦，可以自然的弹到其它位置的弦。手指触弦的角度也会随手腕角度的变化而变化。
3. 手指触弦的角度不变，手腕的角度改变，以手臂*在吉他上的点为支点，利用手臂位置的拉高或降低的改变，可以自然的弹到其它弦。
4. 手指触弦的角度不变，手腕的角度不变，改变手臂上*在吉他上的支点位置，来回滑动，可以自然的弹到其它弦。
5. 不在意手腕手臂，手指直接伸长缩短去弹要弹的弦。
在此只列举一般常见的情况，依个人习惯的不同亦有差异。
7. 右手的定位
因为吉他是两手并用的乐器，所以右手是左手一个重要的定位点，若是右手的触弦不稳定，左手也容易失去方向感。练习或演奏时可以在手指装上心眼，想象弦所在的位置，在弹出即将要被弹出的音之前，手指要尽可能*近弦。又手指在触弦时，往往都会有一个反作用力，让手腕手臂震动，这是自然放松的现象，但不要让震动太过份表现出来，变成了摇晃。
8. 轮指
谱上所记载的拍子为p-a-m-i各一个单位的时间，但是实际上在演奏时，这样的方法会造成a-m-i的旋律不连贯。可能比较好的方式是，i-p-a间各半个单位，a-m-i间各一个单位的时间，目的是为了让a-m-i-p-a-m-i中i-a的的旋律连结起来。a指是轮指中第一个被听见的音符，要调整好a指的位置以期得到最好的音色音量。演奏轮指时，避免手腕手指的不必要的晃动。
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