人物 他改变了巴塞罗那
安东尼·高迪——巴塞罗那建筑艺术的缔造者
一.高迪的生平简介
1.高迪的肖像
1852年6月25日，西班牙加泰罗尼亚塔拉戈纳省的Reus小镇上，一名小男孩出生在一个锅匠家庭中，是这个家庭中第五个孩子。童年因患风湿热病不便行走，他总是一个人静静得坐着，仔细观察着乡间自然界的一切，树木、岩石、溪水和各种动物，由此他慢慢养成了对事物进行观察和思考的习惯，这个小男孩就是高迪。
2.如今的Reus
生于手工艺世家的高迪，从小就受到各种工匠技艺的熏陶，甚至家庭的这些手工艺传统成为了高迪空间敏感性上的启蒙。中学时期的高迪还是同样的孤僻内向，在学习上也不是传统意义上的“别人家的孩子”，基本只学习自己感兴趣的科目，值得一提的是此时高迪的手绘已经很优秀了。
3.高迪的签名
1873年，在经过4年的学习预科后，高迪正式成为了巴塞罗那建筑学校的第三届学生，学习空间几何、建筑结构计算、设计与制图等，可以说学校的教育为他提供了坚实的专业基础知识；
在学校期间，高迪一边学习，一边为当时著名的建筑师做助手，赚钱养家糊口；其中和建筑师约瑟普·冯特塞雷合作设计城堡公园，以及成为建筑胡安·马托雷尔的助手，积累了非常重要的实践经验和人脉基础。
4.城堡公园中高迪设计的喷泉（图源《一本书读懂安东尼·高迪》）
1878年，高迪毕业并且获得了建筑师的称号，尽管毕业设计的遵循19世纪正统学院派风格的礼堂引起了很大的争议；
在授予学位时，校长打趣地说：“今天，我们是把学位授予了一个天才还是一个疯子，只有时间能够告诉我们答案”。虽然高迪的才华在一开始并不被认可，但时间不仅证明了他的天赋，也改变了我们看问题的方式。
同年高迪经过马托雷尔的介绍，他结识了一生中最重要的挚友和甲方——欧塞维奥·古埃尔；古埃尔既不介意高迪那落落寡合的性格，也不在意他那乖张古怪的脾气，因为他深信，站在他面前的是一位建筑学天才。高迪的重要作品中至少有4个是由古埃尔出资建造的，包括古埃尔公园、古埃尔宫、古埃尔庄园、古埃尔工业园区教堂等。高迪在此中得到的是每个创作者所渴望的东西：充分自由地表现自我，而不必后顾财力之忧。
5.古埃尔公园（图源网络）
1878年至1910年期间，古埃尔把高迪引入巴塞罗那上流社会后，富人纷纷请他设计、建造宅邸、公馆、别墅等等，很多作品设计图纸在这期间完成，开始陆陆续续进行兴建，例如圣家堂、古埃尔庄园、文森之家、卡尔维特之家、米拉公寓等等。相信高迪看见自己的作品一步步建成是非常有成就感的，在这期间高迪也慢慢找到独属于自己的风格，并趋于成熟。
但从1910年开始，高迪的生活开始变得非常得艰难。1912年，亲如女儿的外甥女去世；1914年，好友及主要合作者弗兰塞斯克去世；1916年好朋友约瑟夫·托拉斯去世；两年后，高迪生命中的贵人，最重要的资助人，最能理解他的挚友古埃尔去世；高迪的身体随着亲朋好友的离世每况愈下。
6.圣家堂室内光影（图源网络）
以至于从1914起，高迪已经无暇顾及太多的新项目，开始心无旁骛地投入到传世名作——圣家堂的建造中，乞求在工作和祈祷寻找精神的宁静。1915年，高迪搬进在圣家堂的办公室居住；
但是不幸的是，在一年后的1926年6月7日，举行通车典礼的有轨电车无情撞倒了这位天才建筑师，三天后高迪在医院离开了人世，享年74岁。同年6月12日，高迪葬于圣家堂的地下墓室中。在葬礼上，前来送葬的市民队伍浩浩荡荡，约全城一半的人为这位伟大的建筑师哀悼！
7.高迪的葬礼（来源维基百科）
二.当时的时代背景
高迪的建筑设计生涯开始于19世纪末，伴随着第一次工业革命，资产阶级代表的工业化生产方式取代了传统的手工制造业，社会结构发生了明显的变化。新艺术运动（Modernisme）便是当时的年轻人对工业批量生产的粗糙制品做出的反应。
高迪常常被称为加泰罗尼亚新艺术运动的先驱和代表人物，“虽然高迪的设计在当时看似放荡不羁、远离主流，但也依然实在新艺术运动的强调有机主义、反传统装饰、受东方建筑的影响这一个范畴下进行的积极探索”，设计史学家在《世界现代建筑史》中这样指出。
工业革命极大的促进了经济的发展，巴塞罗那的人口迅速增加，城市亟需扩张，在这种情况下产生了著名的巴塞罗那扩建区规划，棋盘式的方格街区表现出工人和权贵同享高质量空间的社会理想。
8.1992年的巴塞罗那地图
经济发展产生了一大批新型资产阶级，这些企业家、商人们企图通过建设住宅等来展现自己优越的经济地位，于是成为了高迪这种奇思妙想建筑师的重要“甲方”，提供了可以说是“上不封顶”的资金支持，可以说当时的历史发展趋势造就了高迪这位伟大的建筑师。
三.高迪的风格的形成
如果我们站在历史宏观的角度去分析高迪的建筑作品，可以大体上将高迪的作品分为三个时期。
1878年-1900年的早期，这一时期的高迪深受当时新艺术运动和民族振兴运动的影响，倾向于采用西班牙民族风格和哥特式风格的建筑元素并适当的加以重新设计，以表现出东方主义和中世纪的潮流，例如于1888年建成的文森之家，和古埃尔庄园。
9.文森之家标志性的立面（图源网络）
从1900年至高迪搬进圣家堂工作室的1914年，是高迪风格的成熟期，这时候高迪已经不再从已存的历史建筑中寻找创作的灵感，而是转向了他从小就沉迷观察的大自然；高迪从观察中发现自然界并不存在纯粹的直线，他曾说过：“直线属于人类，曲线属于上帝。”
所以之后终其一生，高迪都极力地在自己的设计当中追求自然，在他的作品当中几乎找不到直线，大多采用充满生命力的曲线与有机型态的物件来构成一栋建筑。成熟期的他以自然为灵感，创造出了具有强烈原创性的新的造型和结构形式,这一时期的作品有古埃尔公园、米拉之家。
10.米拉之家的屋顶
自1914年开始，高迪进入创作晚期，不再接受任何项目的委托，全身心地投入到圣家堂的设计和建造当中，高迪大胆地使用了感性的试验结构和自然有机的设计理念，其中最具有创造性的结构形式是倒置悬链拱模型。
图片来源：
这里提一点，高迪的作品在现代主义光秃秃的白盒子盛行的时候，因为其立面装饰掩饰了真实的结构体而成为被打倒的对象，其价值直到20世纪70年代才被重新肯定。如今高迪极具个性的作品对很多设计师和艺术产生了深远的影响，成为了高迪主义。
高迪主要作品年份表
四.米拉之家
接下来我们来简单解析一下高迪最后一个受私人委托的民用建筑——米拉之家。
当时在米拉之间落成之后，因为抽象的岩石立面被当地人戏称为“采石场”，受到社会舆论的讽刺，委托人米拉也就建筑的大胆设计和高迪进行过激烈的争论。尽管困难重重，在1912年，高迪还是完成了米拉之间大部分的建设；1984年，米拉之家被宣布成为世界文化遗产。
12.米拉之家屋顶结构模型
在结构上，高迪用石柱和金属架的房梁做框架，墙体用实心砖进行填充，这一做法突破了当时的承重墙结构，使得立面更加自由。建筑立面呈现海浪一样的波形，在太阳的照射下可以产生非常丰富的阴影变化；立面主要有两种材料，石墙和深色锻铁的阳台栏杆，两者自由的曲线相得益彰。住宅内部可以根据功能需求进行空间的改扩。应该是最早的自由立面和自由平面理念体现的建筑之一。
13.米拉之家海浪状的立面
米拉之家内部有两个大小不一的通高庭院，内侧庭院的墙上拥有将近200个窗户，越接近屋顶的窗户越大，这样建筑中的每一户都能享受到来自街道和内庭院的双重采光。
14.米拉之家通高庭院
在功能上，当时米拉之家的半地下层是商铺，底层为办公室，2到6层为居住层，阁楼用来洗衣服和晾衣服。表面起伏的屋顶造型由阁楼层290个拱架结构环绕撑起；在屋顶上，通风塔、楼梯口等被高迪设计成造型奇特的雕塑，可见高迪的设计范围已经具体到了各个成熟的细节上。
15.米拉之家屋顶雕塑
参考文献：《一本书读懂安东尼·高迪》 张一梦 江苏凤凰科学技术出版社
三国中那些改变了历史的人物
权力掌握在少数人手中，特别是在冷兵器时期，这个现象尤为明显。很多当代实权人物一个小小的决定就能改变历史走向。今天就给大家盘点一下三国时期的掌控历史大局的十个人。
董卓
董卓是直接开启汉末乱世的一把钥匙，正因为如此，他同时不知不觉地也给了曹操成就霸业的机会，从而使三国的局面快速形成。
影响三国格局的头号人物我想曹操当之自然是无可争议的。可以说从群雄割据以来，曹操一直是争霸的主角，而其在北方的争霸战场也一直是斗争的中心，这种情况直到赤壁之战才有所改变，争霸的重心开始从黄河流域转移到长江流域。且曹操也是三国首屈一指的政治家，军事家，文学家。文武兼资，时人无出其右。而官渡一战，以弱胜强，实是决定整个北方格局的一战，也是三国时期的第一场著名的大战。可以说，没有他就没有三国。
刘备
是他一手建立蜀汉帝国的。因为其未能像曹操，周瑜那样对当时格局带来决定性的改变，(夷陵一战更决定了统一无法由蜀汉来完成。)且其所创基业在三国中又为最弱(还有窃国嫌疑)故而他只能排名第三。但他一生转战南北，一直处于当时割据斗争的前沿，“折而不挠，终不为下，”“虽颠沛陷难而信义愈明”诚然一世之雄。虽不及曹操、孙权，但胜他人远矣！
孙权
终其一生虽是守成之主，但他或联刘抗曹，(有赤壁之战);或联魏拒刘，(有夷陵之战)均获大胜。(能同时战胜这当世两大枭雄的又能有谁?)割据江东，最后终成帝业，曹操都不得不叹到：“生子当如孙仲谋”。其雄才可见。
诸葛亮
他是刘备死后蜀汉的实际统治者，在内政军事等方面都有所建树，平定南方少数民族和北伐都巩固了蜀汉政权，延长了三国的局面，是三国后期最具影响力的人物之一。但他的功绩在后世确实被夸大了，在《三国演义》中更是成为一代“智圣”。其实观其一生，虽数次北伐，但都无功而反，只是东支西绌，搞搞拉锯战而已。
司马懿
他最大的贡献自然是逐步掌握了曹魏的政权，让他的子孙最后夺位当上皇帝。而最值得称道的自然是在五丈原拖死了诸葛孔明。曾考虑过将其列在孔明之前，他的出现导致了五胡乱华，所以司马仲达成了很多人憎恨的对象。
孙策
不用说，在群雄割据时期，他是不多的风云人物，依靠父亲留下的几千人马打下东南大片河山。一生未曾败绩，曹操都叹：“狮儿难与争锋”可惜其英年早逝，不然……当然，历史不容假设，但以其吴国始创者的身份，在此居一席之地实不为过。
陆逊
一代枭雄刘备就败亡于他手，他指挥的夷陵之战可以说是使三国进入后期的关键，也是三国三大战役之一。他在内政方面也是好手，堪称吴国的诸葛。也是后期维系吴国大局的关键人物。
滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。
白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中！
——杨慎：《临江仙·滚滚长江东逝水》
这个被称为 漫画之神 的男人 他改变了日本少年漫
“没看过那部漫画怎么能做漫画这行呢？”
“读者虽然可以根据自己的喜好去评价一部作品的好坏，但如果身为漫画编辑，还无法理解那部作品的魅力的话，那可以说是完全不合格了。”
这部作品，便是《龙珠》。
《龙珠》这部作品，创造了太多太多的“神话”：它是20世纪最为畅销的漫画，令连载其的杂志《周刊少年jump》的发行量达到了史无前例的600W份；影响了整个少年漫画产业的走向；在《龙珠》之前，想成为世界最强的主角还是少数，《龙珠》之后，几乎每位主角都希望成为世界最强。
按理说，能够创作出这样的作品，身为作者的鸟山明本人应该对整个创作过程深有感触才对，可是——
“不，我并不知道《龙珠》为什么会这么受欢迎，我只是想让日本的小孩子高兴而已，我也不想传达什么信息，教人什么道理。”
“画龙珠真的好痛苦。”
在一次访谈中，他却说出了这样的话。
事实上，不止对于《龙珠》，早在鸟山明创作漫画《阿拉蕾》的时候，他就已经说出过类似的话语了。
年轻时的鸟山明
从《阿拉蕾》到《龙珠》，传奇的诞生
那是《龙珠》连载之前的故事，当时，鸟山明虽然没有如连载《龙珠》时那般的如日中天，却也凭借着这部讲述和与痴博士一起生活的机械女孩儿“阿拉蕾”和伙伴们在企鹅岛上的搞笑日常”的作品，成为了当时缴纳个人所得税最多的漫画家。
没有哪位漫画家能够轻易创作出超人气漫画，故每个人都相信这部讲述机械女孩与怪博士在“企鹅岛”的搞笑日常的“笨蛋漫画”会连载很长的时间。毕竟，就算身为人气漫画家，新连载的低迷也并非常见的事情。
但鸟山明却选择了完结《阿拉蕾》，而他给出的理由，仅仅是因为这种“每话一个故事”的搞笑漫画画起来太消耗脑细胞。
这无疑吓坏了《周刊少年jump》杂志所属公司“集英社”。
“老师您知不知道《阿拉蕾》可是咱们杂志的台柱子？您把《阿拉蕾》完结了，您咋不干脆让我也完结了算了？”
负责鸟山明的编辑鸟嶋和彦在得知《阿拉蕾》要完结的时候，这样说…好吧，我承认上面那句话其实是我自己编的......
不过，作为本社的超人气漫画，《阿拉蕾》的完结，确实令包括鸟嶋和彦在内的集英社员工焦急万分。他们想出了各种方法与鸟山明交涉，却终究只是徒劳。最后，集英社的所有人都妥协了，但作为完结的条件，鸟山明必须在《阿拉蕾》完结三个月内，推出一部全新的连载。
这部连载，便是《龙珠》。
从集英社对《阿拉蕾》完结的态度就可以看出，整个集英社都非常重视鸟山明的这次全新的连载。但鸟山明却完全不以为意，他只是想画一部“不需要耗费大量脑细胞”的长篇的连续冒险漫画，于是他选择了在日本也很有人气的《西游记》作为参考，完成了《龙珠》的初稿。
《龙珠》最初的剧情，确实和鸟山明设想中的一样，是以连续的冒险为主题的长篇漫画。在最初的设定中，无论是孙悟空，布尔玛，还是雅木茶，他们的身上，都能够看到《西游记》角色魔改的影子。而他们的冒险的目的，虽然并非“取经”，却也相差无多。
最初的《龙珠》
然而，这部以“冒险”为主题的漫画，却并没有得到读者们的认可。连载初期，《龙珠》的人气投票排名一直处于垫底，时刻面临着被腰斩的风险。这一次，鸟山明真的苦恼起来了，他甚至开始在《龙珠》中加入黄色段子（布尔玛掀裙子等），只为维持《龙珠》的连载。
“当初想着画一年就差不多了，但结果读者评价不怎么样……”
当时，就连鸟山明自己都不看好这部作品，身为责编的鸟嶋和彦更是心急如焚。而也就是在这个时候，鸟嶋和彦的一句建议，改变了整部《龙珠》，也改变了日本的少年漫画。
“少年漫画嘛，多增加一些打斗怎么样？……要不我们参考一下《北斗神拳》？”
《北斗神拳》，20世纪少年漫画中的代表作之一
于是，奇迹诞生了。
鸟山明从来不是喜欢模仿别人的漫画家，在现在问题下无奈加入打斗戏份的他，创造了《龙珠》中最为经典的淘汰赛模式——天下第一武道大会。
围绕这个模式，角色们必须在有限的时间内努力的提高自己的实力，并需要在“一对一”的比赛中拼死战斗。于是，“成为天下第一”的口号被喊了出来，冒险漫画摇身一变，成为了那个时代从未出现过的“超热血漫画”。而这，也是笔者前文中说过的“《龙珠》对于整个少年漫画界的改变”。
无论是《幽游白书》，还是《火影忍者》，亦或是最近大热的《我的英雄学院》，这种成为“天下第一”的梦想，以及1V1的死斗，都可以看到《龙珠》的影子。
《我的英雄学院》体育祭篇，最精彩的莫过于1V1的擂台赛
并不只是因为金钱
因为天下第一武道大会的加入，《龙珠》一跃而起，成为了《周刊少年jump》人气投票的冠军。鸟山明也因此，又一次坐上了集英社的头一把交椅。这似乎是一件非常让人兴奋的事情，但鸟山明却从中感受到了痛苦。他厌倦了一次又一次的举办天下第一武道大会，便又一次打电话给编辑，提出了完结的想法……
鸟山明和其责编鸟嶋和彦的合照，至于中间那位博士…感兴趣的请自行百度
这一次，集英社高层的态度真的硬起来了。你说不想画就不想画？老师你知道你《龙珠》没火的时候我们损失了多少钱吗？不行，你必须接着画！什么？敌人马上就要全部解决了？反反复复重复武道会很无聊？那也不行！一定要画《龙珠》，必须得画《龙珠》！
无可奈何，火气并不十分大的鸟山明，只有继续创作下去。于是，之后的《龙珠》，就在鸟山明一次又一次的希望完结，又被集英社一次又一次的驳回中，持续的连载了好久。
“我早就想要停止《龙珠》了”
《龙珠》完结后，在无数次的访谈和聊天中，鸟山明都有抱怨过那段被迫连载的日子。毫无疑问，那段日子，他过得并不开心，甚至每一天都是煎熬。尽管画漫画令他在金钱和名声上都变得非常富有，但那似乎并不是他想要的生活。
这其实并不容易让人理解。要知道，日本的漫画界，充斥着无比残酷的淘汰率，大多数梦想成为漫画家的人，甚至连能够让读者看到自己作品的舞台都无法拥有。这种被编辑逼着连载的事情，在很多人眼中，更是无上的幸福。
“天选之人”，“神一样的男人”，因为经历的传奇，更因为个人水平的高潮，鸟山明被赋予了太多神圣的光环。这甚至令很多漫画家都对其产生了崇拜，《海贼王》的作者尾田荣一郎，《火影忍者》的作者岸本齐史，都将其称之为“神”，就连业界素以“鬼才”著称的，画出《幽游白书》和《全职猎人》的富坚义博，也表示过对鸟山明所拥有才华的“嫉妒”。
可是，那又怎样呢？鸟山明并不在意那些外界的评价。他画漫画的原因只是因为无法习惯大城市需要早起的工作，至于画漫画能赚多少钱，或者自己通过漫画能够获得些什么，这种事情他根本没有想过。
“能够以空肚子画画为乐”。
出生在并不富裕家庭的鸟山明，受到“没东西吃的时候也能开心的跳华尔兹”的父母的影响，并不在意贫穷给自己带来的困扰。他从未想过没有正经工作会对自己对未来造成怎样的困扰，甚至做出了“当不成漫画家就在乡间当一个三流插画师”的决定。
没错，他渴望自由，渴望去做自己喜欢的事情。他贫穷时最大的梦想是捡到钱来买模型，而即使成为了非常富有的漫画家，他也没有改变这种渴望自由，渴望去做自己喜欢的事情的人生观念。而这，也正是其这是他不在乎金钱和外人的看法，无数次想要完结掉超人气作品的原因。
在漫画中，鸟山明曾以半认真的态度讲述自己在新年的第一天大喊“要努力工作了”，然后放下漫画拼模型的事情。这其实是他生活的真实写照，他不停的抱怨《龙珠》连载时的痛苦，就是因为自己不能随心所欲的去做自己想要去做的事情。
于是，不知不觉间，鸟山明似乎成为了“懒惰”的代名词，关于他在漫画中偷懒的种种做法，也成为了媒体上经常聊起的话题：
孙悟空超级赛亚人的形象是因为不想给头发上色；
《龙珠》中一大堆“秃子”的设定只是因为画头发太麻烦；
总是以乡村为背景只是因为城市的高楼和房子太多；
弗利沙第三形态只持续了很短的时间是因为第三形态画起来复杂；
画复杂背景的时候把背景炸掉就可以名正言顺的偷懒……
似乎，鸟山明从未倾尽全力的创作《龙珠》，而《龙珠》的成功，都是因为鸟山明那天才的脑细胞所导致的。毕竟，就连《龙珠》那直接扭转人气的“天下第一武道会”，也好像是在不经意间诞生出来的。
秃头角色大合集？但这不是全部！
可是，真的只是天才吗？对于一位从来没有终止连载的漫画家，作为不会随便降低作画质量的漫画家，他所绘制作品中的每一个分镜，甚至角色的每一个动作，表情，都可以用“精良”二字来形容。其实，能依靠插画的漫画家并不少见，但能够在漫画中展现插画师功底，本就是一种漫画家的敬业。
说到底，鸟山明还是喜欢着画画的。他不喜欢的，只是永无止境的“为了画而画”。他回味自己最初成为漫画家的日子，虽然贫穷，但能够画自己想要去画的故事，是那样的快乐。
所以，在他终于能够画出《龙珠》最后一话的时候，他的心情，一定又回到了那个最初创作《龙珠》时的模样吧？他将时间设定在了最后战斗的十年之后，让一切都回归了“曾经”。
一切，源于最初的“本心”
不知有多少人还记得《龙珠》的最后一话，天下第一武道大会又一次召开，除了悟空之外，几乎每个人都改变了模样。这一次，鸟山明终于又一次的让悟空踏上了那个他曾经无比厌烦的天下第一武道大会的擂台上。这一次，没有人再破坏掉擂台，更能没有人再想要毁灭地球。当已经秃顶了的裁判喊出那一句比赛开始，回首在这里发生过的最初的战斗，恍如隔世。
这么多年过去了，似乎一切都已经改变。悟空的孙女登上了擂台，曾经的敌人成为了出生入死的朋友。可是，当与魔人布头的转世欧布战斗后，那个载着欧布飞向远方的悟空所露出的表情，又和多年之前又有怎样的区别呢？
和鸟山明聊过天的人，都曾将其称为“现实版的悟空”，这并非因为他拥有强大的战斗能力，只是由于那愿意追随自己本心的生活态度。
没错，大家都能够评论悟空，却没有人能够影响悟空。即使是因现实的问题不得不参加各种各样的战斗，悟空的心境，也从来没有过一丝改变。他总是不在乎金钱，总是不关注名利，他只是喜欢去做自己想要去做的事情，并因此淡出他人的视线。
《龙珠》完结之后，鸟山明依旧住在自己那个足以称之为“乡下”的地方。不同的是，他再也不用担心截稿的日期，这令他有了更多时间，去做自己想要做的事情。于是，他逐渐淡出了大家的视线，只偶尔，当他突然心血来潮，决定画点什么的时候，才会又一次出现在公众的视野之中。
对于这样的鸟山明，任何评论其实都是徒劳。他只想随心所欲的度过自己想要度过的生活，在和别人聊天时，慈祥的说着“我早就已经都忘记了”之类的话。
《龙珠》影响了很多人，但又从未影响过任何人。说到底，这部被无数人称之为“伟大”的作品，只不过是鸟山明希望孩子们高兴的作品。他带着“我想要画的是那样一部漫画的心情”，将七颗珠子的故事，展现在了世人面前。
没错，他做到了，《龙珠》的故事成为了很多人童年的回忆。即使他说着已经忘记，却依然有人将其视为珍宝。
说到底，根本不存在“没看过那部漫画怎么能做漫画这行呢？”这样的作品，漫画家中也根本不可能有神。大家对鸟山明的种种评价，或将他的经历讲述为传奇，只不过是在怀念那段被《龙珠》陪伴过的时光罢了。
毕竟，谁会忘记，在那个炎热夏日的午后，一边含着冰棒，一边翻着漫画书的年少时光呢？
|人物、他改变了巴塞罗那
七龙珠 三国中那些改变了历史的人物 人物 他改变了巴塞罗那 他改变了日本少年漫 巴塞罗那 日本漫画 漫画之神 的男人 米拉公寓 这个被称为 高迪 鸟山明 龙珠漫画