初学者怎样唱歌好听
唱歌的姿势：正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果。
唱歌中的呼吸：首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。
发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。
咬字、吐字准确、清晰。发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。
初学者怎样唱出颤音 唱歌颤音
唱歌颤音 初学者怎样唱出颤音
很多人觉得唱歌不会颤音，就很难谈得上自己唱功多好。
更是羡慕那些歌星拥有流畅自然的颤音，犹如余音绕梁一般悦耳动听。
那么“颤音”到底是怎么形成的？我们是不是可以通过训练去获得呢？
答案是可以的！
如果你学过唱歌，那么你肯定会问过你的声乐老师这个问题，颤音怎么唱？大部分的声乐老师回答是：“自己也忘了怎么获得的”，包括自己在内也问过老师同样的问题。
颤音的本身在于呈现波浪式的活动，所以也称音波，气息均匀地冲出撞击声带形成的效果。而颤音的频率也跟气息流动的速度有关，偏快的可以称为小颤音，偏慢一些的是大颤音，当代流行乐坛不太推荐大颤音，唱法会比较老旧，比较喜欢用小颤音来做歌曲尾音修饰。
颤音的本身也是有正确和错误之分的，例如张宇，刘德华等是靠抖动喉结形成的喉颤，给听者的感觉会比较刻意不自然完全是控制声带做出来的。
正确的颤音应该是控制气息均匀的流动，对声带形成冲击形成的自然气颤，听着感觉会非常舒服松弛自然。
所以显而易见我们肯定是要训练气颤的，类似张学友的那种就是很标准的气颤。我们要控制好我们的气息是第一步，一定要学会放松，找到声音和气息平衡的感觉，喉咙才能舒服不紧张，颤音自然形成，这里总结了一些比较好的方法给大家练习
1.初步模拟颤音感觉
标准的颤音大约在二分之一音到四分之一音之间快速的转换，超出这个范围听者都会感觉不舒服不自然。我们冬天在出门感觉非常冷的时候不禁会打寒战，那么打寒战的时候发音会很趋向于颤音的感觉，我们可以模拟试一下。
或者在钢琴上随便找一个舒服的音高，比如找到中央C，然后降半个音，也就是B，两个音由慢到快快速的切换，先初步模拟颤音的感觉，开始听起来不自然是正常的，但是能帮助你找到颤音的频率和感觉
2.身体不能僵硬，动起来
我们可以选择发一个长音，开始不会颤音的同学这个长音听起来肯定会很僵硬，直直的完全没有弹性的感觉，我们这时候可以抖一抖双手，让声音动起来，或者向前走，意识告诉自己声音要放松让它动起来，然后再停止运动，看看声音是不是可以颤动起来，如果又僵硬了，就再运动起来。终究原理颤音的形成是两个字“放松”，身体要放松，气息才能流动起来。
3.声音减弱法
随便发一个单音的情况下，先大点声，然后试着把声音缩小。在感觉上声音是放出去然后收回来的。因为我们在控制声音大小的同时，其实也是在对气息进行控制。两者强弱要注意经常切换，只有经常切换才能找到气息放松的感觉，也可以在歌曲里尝试这种收放的感觉。
4.狗喘气训练
知道自然的颤音是由气息控制形成的，那肯定少不了横膈膜的训练。对横膈膜很好的训练就是模拟“小狗喘气”，我们通常看到夏天小狗喘气的速度非常惊人，也可以证明横膈膜跳动的力量非常强，我们可以将舌头吐出用手按住肋骨窝中间横膈膜的位置，然后进行快速的吸气吐气，感受横膈膜的跳动，经常这么练习横膈膜力量会明显增强，我们的气息控制越来越好，自然离颤音越来越近啦
5.蝉式吐气法
很多接触声乐的爱好者训练过“弱延音”，也就是我们说的“吐SI”，动作是将气吸足，横膈膜下压腰腹扩张，然后保持支撑的同时慢慢发“SI”这个音，时间越久越好，气流越均匀越好，为的是练习横膈膜对气息控制力。
蝉式吐气就是在“弱延音”的基础上，制造出吐气和断气的情况，也就是我们吐出一个“SI”然后快速地停住，然后再快速地吐出一个“SI”再停住，快速的循环，最后我们听到的是类似蝉叫的一个吐气感觉，这个训练也能很好地帮我们找到均匀出气的感觉，再带入到发声里就会有效果了
推荐歌曲《为你我受冷风吹》，《如果没有你》，《失落沙洲》，《后会无期》一般比较慢语句较长的歌曲更容易找到颤音的感觉，重点在于多进行气息训练，同时身体一定要多放松，相信颤音离你越来越近了！关注我更新更多声乐演唱干货技巧
初学者唱歌技巧,唱歌初学者的学习方法有哪些
注意基础的气息练习，主要包括：气息的位置、气息的稳定、气息量的控制。
在声区的练习上，不要太早、太过于急躁地去向高音区迈进，先将中低声区练习稳定以后，再逐渐试着一点点将音高提升;
在音的处理上，初学者需注意两点：
（1）尾音的处理，先追求稳定，即能否平稳地唱完一个音。比如将单音唱到四拍或者八拍，每一拍是否都能保证在正确的音高上，以及每个音的音量是否均匀，声音线条是否稳定，当你能够做到完以后，再试着去练习颤音、转音等高级的尾音处理技巧;
（2）能否在每个音上都做到音量的渐强或渐弱。非常多唱歌爱好者在歌曲演唱过程中，声音的细节处理，太过于单薄，就出现在每一个音的重量都是一样的，举一个例子，比如一到高音就习惯性地用力、大声唱，但是呢，这样的演唱习惯，往往会导致声音表现力的单一，在演绎柔美细腻、安静的歌曲时不尽如人意，所以我们可以试着从中低声区开始，每一个音都试着开始用不同的音量去演唱。只有当你的每一个音都可以唱出不同的重量、不同的层次以后，你才能说是真正掌握了这个音。
注意演唱的音乐性。初学者往往会把学习唱歌变成学习发声，这是一个非常致命的错误。因为声乐的学习结果是成为一名歌手，而非成为一架发声的机器或者说一台乐器。唱歌与发声最大的不同在于，发声仅仅是让人发出声音，但是唱歌是让声音变得有感染力、有戏剧性、有个性、有风格性，想要做这些，除了正确的发声习惯，更应该去了解演唱歌曲的音乐风格、创作背景、情感的表达等等这些歌曲组成的要素。
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