什么是音乐剧唱法|

什么是音乐剧唱法

音乐剧是现场娱乐的终极表现形式。音乐剧演唱是以戏剧为目的，将声音作为工具表达人物，塑造人物和推动情节。歌词即是台词，歌唱是因为讲话声音已经无法表达现有的情绪而歌唱。

音乐剧演唱分为轻古典唱法（legit），腰带唱法（belting）和特殊人物声音（character voice）。其中，轻古典唱法中常常用混声（头腔共鸣与胸腔共鸣的结合）来演唱音域较为宽广的主角形象。这样的演唱方式结合了古典美声的科学发声，因此可以让主角一边唱歌一边说台词演完一整场戏嗓子都不会出问题。比如《剧院魅影》中的女主角克里斯汀；而腰带唱法多用真声和咽音力量呐喊为主，这样的演唱形式由于喉音用的比较多，音色比较重，多用于剧中比较受苦受伤的角色。比如《悲惨世界》里的爱潘妮；最后的特殊人物声音常常是用在丑角和搞笑人物身上，由于声线较为卡通，多用于调节剧情走向的气氛。比如《冰雪奇缘》中的雪宝。

总之，音乐剧唱法既不是民通，也不是美通。它虽然包罗万象，却是有着自己的时代脉络。为戏而生，为剧而唱。

原创： Tommy 许仕杰 （未经授权请勿转载）

音乐剧学什么

首先是唱歌。音乐剧不是歌剧但是它也有自己的唱法。虽然现在音乐剧变得越来越包容和流行，但是最主要的唱法还是音乐剧唱法。音乐剧最注重的不是唱得动不动听。而是清晰的吐字和表演。最好的学习方式就是找专业老师指导。

表演。音乐剧的根本还是戏剧和表演。没有演技的音乐剧就没有灵魂。歌曲是为了故事内容和人物发展而服务的，这一点非常重要。由于音乐剧是现场演出，所以对演员的presence要求很高。舞台上表演和在镜头前表演有区别但是两者都要求要真情流露。任何人都可以在镜头前演出，但是不是所有人都可以在舞台上表演。

舞蹈。音乐剧里的舞蹈大概有这几种：芭蕾，踢踏，爵士和theatredance。一般剧中的主要角色不会跳太多舞，但是ensemble必须得样样精通，或者精通某一两项。

结合。音乐剧最难的地方在与把这三项完美的结合在一起。在表演的时候唱歌，在唱歌的时候跳舞，一边跳舞一边演戏，并且要做到自然。

什么是说话式唱法

指喉头稳定，就像说话时的状态一样，喉咙放松。每到一个换声点，唱高音时，要安稳的度过换声区，声音要靠前，元音变窄；不是变暗声带要闭合，用的是喉头里面的力，喉头外的肌肉不用力。唱法是指演唱歌曲的方法。主要分为美声唱法，民族唱法和通俗唱法每种唱法都有各自不同的艺术标准，用不同唱法演唱的歌曲具有各自独特的艺术魅力。

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