交响乐之雨
库里斯，你那边现在也正下着雨么。
通关前黎瑟西雅
第一个通关路线。没看攻略顺序，一周目凭个人喜好推（实际上还是重合了，情理之中）。去旧校区那里，直接被黎瑟的歌声吸引住了。羞涩懵懂的银发少女，唱出温柔舒缓的天籁之音，符德鲁琴变换的音色，让我沉浸在演奏的乐趣中。从Lyceenne的难度也完全可以看出黎瑟小天使本性。
黎瑟线的剧情相对比较简单，如果一句话概括，那就是背负着诸多不幸以及符德鲁琴天赋的她放声歌唱的故事。经历没有任何亲情可言的童年生活，不被允许做最喜欢的唱歌，被同校同学孤立、中伤，孤独的黎瑟内心封闭而扭曲。在旧校舍响起轻轻的歌声，该是少女唯一的一点点温暖吧。直到他亲切的和自己交谈，赞美自己的歌声，邀请自己作为他的搭档。一切来得如此突然，少女的内心矛盾而欣喜着。温柔的黎瑟小天使总是默默承受痛苦，回应着库里斯一次又一次的期待；又是如此的善解人意，库里斯的情绪变化始终逃不过她的眼睛。然而，残酷的命运似乎对折磨这个可怜而单纯的少女情有独钟。在经历与库里斯痛苦而深情的合奏后，又一次失去了家人，失去了快乐的回忆与歌声。残酷的命运折磨下，如同白纸般纯洁的少女，依旧期盼着明天的希望。
在日常都不算多但情感线仍然很冗长的黎瑟线，如果不是非常喜欢黎瑟小天使，可能会觉得有很多无聊的地方。喜欢黎瑟的我在享受合奏与恋情的同时，在冗长的情感线却越走越自闭。有一点点靠近的欣慰，明明克服了一个又一个心结，希望却总是在出现之际被残酷地抹杀。越靠近，越为黎瑟的悲惨命运而心痛不已。直到最后的结局，在半夜四点推完的我自闭到恐惧流泪。确定自己确实不是推的BE后，内心充满无力感与悲哀。这个结局真实到令人刻骨铭心，回忆起黎瑟的“库里斯总是照顾我”，以及最后轻轻的一吻，美好的回忆变成了一把把刀子。虽然不是想要的结局，大概这个结局也不想再走一遍。可这种骨感的痛苦会让我印象深刻吧。大概会永远记得这个被命运剥夺的一无所有的女孩，仍然露出笑容，气息微弱的哼着歌，期盼着希望的到来的笑脸吧。
然后，由于这是通过的第一条线。也还对于剧情有很多不明白的地方。比如为什么黎瑟和库里斯很像。也不知道朵鲁坦究竟和黎瑟说了什么。对于几个女主之间的关系和其他女主的背景还不清楚。至今还在练习令人自闭的雨幻。而尽可能不想用自动演奏，因为演奏带来的游戏体验真的很好。
通关后黎瑟西雅
黎瑟线，我觉得是除了梦幻般的芙铃线外，对库里斯来说最温情，最幸福也最合适的结局之一。尽管体会了朵朵口中的赎罪的意义，但库里斯心中的雨也终于停歇，他们美好的明天也总算安抚了心中的悲伤和绝望。
黎瑟在几位角色中，给人最脆弱，最需要保护的感觉。但黎瑟的理解力和包容力也是真正的小天使级别。黎瑟充分的理解库里斯的那份爱意与悲伤，理解那个不可理喻的父亲。更重要的是，黎瑟能最坚定的正视、选择自己所爱的事情。没有朵朵心中的自我厌恶和迷茫，也没有法络心中强烈的矛盾和纠结。单纯如天使的黎瑟选择最笨拙、却又最直接的方式，将库里斯从那片雨城中拉出来。
雨，依旧没有下。尽管如此，我还是稍稍明白了库里斯学长的想象。
昏暗的世界。我所在的这个世界，在我眼中从来都是这样。似乎这才是本来的身姿，绝对不曾动摇。
而且库里斯对我来说，像是在黑暗中射入的一缕阳光。
注意到了改变。我自己与那份心情，甚至全被卷入了。
在朵朵视角里，可以很容易理解库里斯和黎瑟的相似之处。和他们交谈时，能明显的感受到他们是同样的小心翼翼和不善与人相处。黎瑟线最感人的地方，也在于这对很难入世、外表忧郁的恋人，为彼此投入温暖的阳光。尽管库里斯因悲伤而孤独，也想终有一天，向众人展现她动人的歌声。下定决心守护库里斯的黎瑟，也在病床上用歌声重新给了库里斯希望。脆弱而遍体鳞伤的他们，又坚定不移地守护着彼此。尽管失去了唱歌这样美好的东西，深爱着彼此、扶持着彼此的他们也终将迎来充满希望的明天吧。
映入眼帘的库里斯的容颜，充满着希望与深切的爱意。然后，响彻天际的符德鲁琴音再次清晰地浮现。
那音乐，那面容，在沾染绝望之前，我必须再次歌唱。
至今一直被守护着，但禁不住要从这和善的谎言世界中脱离出来。因此不得不借助库里斯的力量，我很后悔，很悲伤。
尽管如此，库里斯一定在想着吧：现在很幸福、正在把爱传给我之类的。从他的演奏声中，就全明白了。
最后写给库里斯和黎瑟小天使。不管哪条路线，听到旧校舍教室一隅微微传来的动人歌唱，心中都充满着温暖和感动。那幸福的音符，希望伴你们终身。
法络希黛
法络的确是伪善的，也是单纯的。
结合游戏正篇，官方小说，以及不错的同人游戏《逝去的音符》，法络的交往里套路很多。利用（色诱）阿玺诺得到库里斯的情报，利用自己优秀的交流技巧和情商，逐步缩短和库里斯的距离。凡事以利用和被利用关系为目的。讨厌着却又追求着贵族的生活。从小在孤儿院长大的她，甚至在街头曾靠着歌声乞讨。在贫穷与卑微中，年幼的法络就具备了梦想，和与之相配的智慧和坚强。最终法络的经营也是高明的。强大的专业能力，良好的形象，广泛的人脉，贵族的提携。和别人相处，尽管感情上是冷酷的，却的确能为彼此都带来好处。她却也是孤独的，不得不隐藏自己真实一面的她，也因此没有可以袒露什么的对象。不过这时的她，也许自己也觉得不需要这些，因为她追梦追的如此纯粹。也正是这份纯粹，让法络和库里斯发生交集。觉得自己声音缺少什么，而不知道那就是感情的她，也许从库里斯的演奏中听到的，就是强烈的感情和如洪水般的悲伤吧。
《逝去的音符》是以法络为第一视角的法络线。尽管有些情节比较魔幻，对于人物后面的引申也有些和正作不同了。不过个人感觉法络线里法络的心态刻画相当精彩到位。
至于法络最终是否真正找寻到了缺少的声音，也就是是否爱着库里斯，说法不一。我认为是爱着的。在毕业演奏的前一天，法络大可以与库里斯进一步发展关系，而不暴露自己的真实。这样也能更稳妥地和库里斯在毕业演奏中一鸣惊人，在音乐事业上飞黄腾达。但法络选择揭露真实的自己。我也认为，这一刻的法络对于自己的追求有了动摇。也许是可以和库里斯没有顾虑地沉浸在最喜欢的音乐中，也许她从库里斯身上看不到一贯利用和被利用的影子，她对于自己的相处原则动摇了。她逐渐认识到自己愿意和这个单纯的男孩相处下去，在音乐的路上前进，如果有他相伴，会是令自己开心、依赖的事情。而这真的是一直只懂得利用的自己，应该保有的内心么。一直熟练的处事方式，在这个男孩的身上产生空白。于是，想让他看到别人不曾知晓的真实的自己。对于感情的事情实在只能说笨拙的她，选择了胜算渺茫的方式，在一夜之间向库里斯揭露的干干净净。这也是她内心的了断。她当然希望知晓一切的库里斯仍然爱着自己，选择和自己走下去。如果自己的希望被拒绝，那么自己也可以摆脱这份动摇，在自己一直贯彻的道路上坚定地前进。最终，法络给了他自己的另一半的翅膀，也是她表达爱意的方式吧。尽管这份爱意与音乐梦想交杂很多，但也可以是一份坚定的情感。
我爱你，库里斯。你，还有你弹得符德鲁琴声。
这一片寄放在库里斯那里
一个人不能飞，只有两个人一起去
至于最终的结局处理，也有一定争议。我的想法是。列车中，库里斯说到天晴了。法络的些许无趣的表情。以及法络希望库里斯看望雅利后，轻轻的抱歉和送出翅膀。从某种意义上，是否可以理解成法络故意为之呢。库里斯因为悲伤的音色而动人，法络需要这份音色，而不得不让库里斯面对雅利其实已经去世，这一残酷的事实呢。最终他们回到了下雨的城市，而并没有提到是否放晴。所以猜想着，这是否也是法络的刻意为之呢。这里，也是给读者留去想象了吧。
她是丑陋的，却也是美丽的。
法络线尽管剧情陡转，极后期的人设反转确实会让人措手不及，没有足够的时间去让读者过渡。但这也让后面的剧情变得更加具有想象空间。相比隔壁神之相簿的千晶线，利用和雪菜对线以及那一人多角的舞台演出作为高潮，这种更成熟稳重的处理，达到令人震撼、感动的效果。剧情紧凑了些，但也是一种在短时间内让矛盾激化的选择，也不至于让剧情太长。（毕竟千晶是三女中唯一有NE和TE之分的女主，也是真的长。先打通千晶线的我也真是）法络反转的晚上的描写也非常深刻，冷酷的声音揭露着最好朋友的真实面目，嘴里说着爱着你却带着那冷酷到骨子里的重音，边说边脱（就你在全年龄的边缘皮了一下）。隔着屏幕都能感受到库里斯内心的恐慌。
法络的曲子也是相当有特色。雨のmusique（雨の自闭）十分搭配会长优雅的气质，随意慵懒的音色中又弥漫着性感知性的气息。也很有法络的角色魅力。melody，则是将法络内心的纠结与迷茫，用着SR里最欢脱的旋律唱了出来。
朵鲁妲
不求回报的思念被雨淋湿
不撑伞的归途
车来车往，从身边擦过
冰冷的水珠，是雨
如果说交响乐之雨是一部神作，我想大部分人都是打过二周目才坚定的想法了。一周目的朵朵线，尽管留下了许许多多的暗示，但其实总会归结到姐妹同喜欢一个人的白学情景。以至于进入二周目，从未下雨的天空，大大的镜子前朵朵迷茫的脸，心中是如此的震撼。
朵朵的路线也是SR里最虐心的一条线。背负着一切的秘密。那个性格柔弱、擅长料理的姐姐，以及外表坚强、擅长唱歌的妹妹，自己到底是谁呢。给库里斯用姐姐的名义寄去一封一封的信，编织着一个又一个谎言。爱着库里斯，又是出于谁的心情呢。孤独、痛苦、矛盾、罪恶、自我厌恶、迷茫，朵朵背负着单纯着库里斯看不到的一切。爱着库里斯的自己，对姐姐十分内疚的自己，在扮演雅利时装作对库里斯的关心，却又不可避免地掺杂着朵朵自己的爱意。谎言与罪恶让朵朵愈发地自我厌恶，单独背负着库里斯的秘密，和不求回报的爱恋。
到底什么是虚假，什么是真实？
我不知道...
可是只要相信一件事情。
我是朵鲁蒂尼妲。
还有我爱你。
朵朵线开始。也是将女主们的关系线连接起来。法络和黎瑟间由于古拉卫和十分相反的个性交集。而朵鲁妲则作为秘密的背负者，当库里斯选择其他二人时，朵朵总会默默地退出，并向其他二人陈说自己知道的一切。即使是自己的路线，也是经过一波三折后，得以和库里斯面对未来。朵朵线的内心描写，也是SR最为细腻的地方，许多许多的细节，感动和震撼无法用语言概况。朵朵的音乐，也是将那份虐心而深刻的恋爱完美的展现出来，也是SR里最爱的一段旋律。以及声优中原麻衣前辈的声线，将朵朵的形象演绎的更加突出。
最后，愿朵朵的声音，最终将他的音色引向幸福。
PS：朵朵线明明是真的触动，却不想用太多笔墨写。详情还是游戏体验更为得当。
芙铃线
明明都可能活不到明天
为什么还要这么辛苦地渡过今天呢？
那是因为，现在就是一切
而我也好好的活在世上
经历过三位女主十分波折，幸福而伴随着痛苦的结局，终于打到了最为梦幻、最为幸福的芙铃线，也是具有全知视角的朵朵所不了解的存在。我们也是时候看看这位只有库里斯知道的音之妖精的真容了。
其实一周目，因为I‘m always closing to you，就猜想芙铃是不是其实是无法陪伴库里斯身边的雅莉的精神化身，在朵朵线后自然就毫无悬念了。这一点，作品中库里斯回忆起过去，知道芙铃的真实后也是彼此心照不宣，处理真是相当好。
思念着库里斯的雅莉没有就此离世，而是化作小小的音之妖精，陪在孤独的库里斯身边三年。她没有对库里斯提起那些伤心的回忆，只是温柔的陪伴着库里斯，并希望他重新得到幸福。我想如果我是库里斯，也一定会深深的爱上芙铃吧。在这一年三百六十五天不停下着雨的城市，她天籁般的音色搭配着符德鲁琴的音色，温柔地抚慰库里斯的孤独与悲伤。无论库里斯从何方归来，带着怎样的见闻与心情，家门总有触手可及的毛巾，和在肩上听自己讲述一天的芙铃。也只有对于芙铃，库里斯能展现自己最开朗的一面。当然心中不是没有寂寞和悲伤，选择这样陪伴在你的身边，看着你读雅莉的信的表情，大概就足够了。芙铃其他线依依不舍的告别，也一点点地为芙铃线的泪崩积累。
Im all right
I love you
I love my life
Im always close to you
相比朵朵虐恋的痛苦，芙铃线更让人体验到库里斯最初选择了雅莉的原因。这个内心柔弱的女孩子，她的乐观和温柔深深地刻在读者的心里。相比其他女主，芙铃的情感显得最为梦幻、纯粹。从头到尾可以感受到的，芙铃永远是库里斯受伤后的依靠，默默和纯真的爱着因为这个自己而受伤的爱人。
芙铃线最大的遗憾，大概就是真的太短了...不过前面几条线和芙铃亲密的接触，大概也足够弥补。无论是欢快的fay，还是悲伤深情的I‘m always closing to you，都深深带着芙铃这个角色的灵魂。大概经历了如此多雨的悲痛后，我们也终于打到了一个梦幻，真正像一个GE的好结局。长达三年的思念与陪伴，也得以延续下去。
有时候会联想，音之妖精，是不是对于作曲者，冈崎律子前辈的一种升华呢。她短暂而璀璨的生命，她温柔的音色，给了我很深的触动与鼓励。有时候也会想，如果律子姐姐去世后，是否也会化作音之妖精，一直没有离开这个世界呢。
总评
呐，大家一起来淋雨吧
总的概况，大概很长的时间里，心里都会有这座雨城的影子吧。雨城的氛围，纯真的恋爱，悲伤而不失温暖的故事，天籁般的音色，是一部给了我很大很大触动的作品。
故事的剧情确实不算友好，要经过三条较长而略显平淡的单线，才能进入这个游戏的主要剧情。对于大众化，这个设定是不友好的。我认为也很多导致了这部作品被称为小众神作的原因。但接触到二周目的读者，一定不会后悔读过那么长久的铺垫。一点一点的伏笔，让读者回味时，都能产生新的感受。倒叙的处理，在前期略显枯燥的同时，也让后期的精彩对得起长久的酝酿。
SR中的GE，大多可以说和很多作品的GE意义不同。以至于我第一次通关黎瑟线，认为自己误打了BE。需要你对於游戏理解充分后，才能感受到为何这个结局是GE。而这些GE的未来大多是美好的，不同于BE的库里斯大概会继续留在雨的世界里。尽管GE里需要经过挣扎、甚至付出惨痛的代价、了解令人悲伤的真相，但是否也隐喻着，经历过这些坎坷后，才有希望走出雨城，得到充满希望的未来呢。
无论是哪一位角色，都能明显的感觉到这个角色是活着的。说到库里斯、朵朵、黎瑟、法络、芙铃、卡德鲁、阿玺诺等等，每个人物的形象都会让人想，啊，那就是我认识的人啊。感受不到强烈的标签和人设的气息。库里斯和任意一位女主的恋爱，都有值得让人投入其中的理由。加上本作对于人物内心极为细腻而出色的描写和塑造，以及一次次和女主角们的合奏，更是体会到内心通过音乐的交融。这也让我觉得这部作品要缓节奏的打完，才能更好的体会。
游戏的音乐可以说是我的最爱。尽管难度可能不是很高，可以演奏很久也不会厌烦。心之雨将恋爱雨城的氛围烘托到极致。feel the rain也隐隐感觉到库里斯内心深处对于雅莉的悲伤。每一位角色歌，都深刻的刻入了角色的灵魂。风格各异而不失恋爱雨城气息的，律子姐姐的作曲，让人感受到了内心的创伤被抚慰着。钦佩着、向往着，并感谢律子姐姐带来的温暖与鼓舞。
游戏的氛围塑造也如同童话一般。稍稍超脱现实的音乐学院设定，加上符德鲁琴、雨、芙铃这些存在，让故事梦幻起来。搭配故事中的纯爱发展，这部作品超脱之处也体现出来。
感想万千，笔墨受限，无以言表。感谢SR带来的思考与感动。
如何欣赏交响乐
欣赏交响乐之前，可以先学习一些与交响乐相关的基础知识，例如交响乐的特征、发展历史、流派等，之后再听一些经典的交响乐入门，在经典作品中感受交响乐的情节和感情。
在欣赏交响乐时，假如欣赏者同时具备某些音乐上的基本知识，如曲体、调式、主题的变化和发展、配器、表现手法、调性色彩对比等等，那么，就可得到更丰富的知识和美的享受。
有些人认为交响乐高不可攀，无法理解。但其实交响乐像文章一样，也有深浅之分，只要懂得欣赏方法，入门是不难的。因为它所反映和描写的毕竟是人类的生活和人类的思想感情，普通的人，入了门，就可由不懂到懂，由知之不深到渐入佳境。当然在欣赏较高深的交响乐时，需具备一定的、相应的生活经历和较高的文化水平，必须用自己的经验、印象和知识的积累去补充。
交响乐之父是谁
弗朗茨·约瑟夫·海顿（FranzJosephHaydn，1732年3月31日—1809年5月31日），出生于奥地利南部的劳罗，古典主义时期作曲家，维也纳古典乐派奠基人。
1740年，成为圣斯蒂芬大教堂唱诗班的童声合唱团成员。1751年至1753年，创作首部歌剧《狡猾的魔鬼》。1755年，创作了首批弦乐四重奏。1759年，担任费迪南·莫尔金伯爵的音乐主管，这是他职业生涯的首个正式任命，并于同年创作《第一交响曲》。1761年至1791年的30年间，任职于艾斯特哈奇宫廷，创作了他一生中大多数的音乐作品，体裁包括交响曲、器乐协奏曲、弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲、歌剧等。1792年至1794年，两次赴英国伦敦访问，在此期间创作了12部“伦敦交响曲”。1798年，创作清唱剧《创世纪》，在维也纳皇家话剧院首次公演。1801年，创作清唱剧《四季》。1808年，为庆祝76岁生日，最后一次在公开场合出现。1809年5月31日，海顿在维也纳去世，终年77岁。
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