上帝已死
上帝已死
公元19世纪，一个忧郁的男子在德国写下这句此后流传数百年的句子。
尼采一个不平凡的哲人，一名思想斗士，在资本主义兴起袭卷全球之时，在笼罩欧洲千年的基督教原教旨主义崩溃之时，他便看见了此后数百年的世界思想。
诚如他所言，上帝是可以看到世上人类一切罪恶的，那这样的一个存在人们怎会不恐惧，怎会不让其消失。在以商业为核心的世界，文化也被资本牵住了高贵的头颅，所以人们杀死了上帝，让其消散 可一切真会如此简单吗，上帝是这么简单就死的吗？那我们就要来好好看看尼采了。
尼采的思想是从沉迷希腊悲剧为核心出发的，其从叔本华的视角看人的一生是痛苦的，是虚无的无意识的。
叔本华认为，意识是世界的自在之物，一切现象包括个体的人都是事物的客体化即表象。
但尼采不是叔本华，所以尼采说这世界本无意义，但我来给予其一个意义。
强人意志这四个字可以说足以震砾古今，此前的哲人无不是在道德上，思想上去打造理想国而尼采则像一个战士去冲击天地那至高无上的法则，直追人性深处的力量。
尼采曾说过，太阳是强大，可如果没有人那这样的强大该多无趣，多么弱小。
讲到这里就要提一下尼采的另一思想，酒神狄俄尼索斯（希腊语：Διόνυσος、)也就是其的酒神思想告诉了世人生命是痛苦可也其的快乐。生命的快乐就在于与痛苦斗争过程。
就像古希腊人民在祭祀酒神之时放下生活，的狂欢一样。
最后就是他永恒轮回了，瞬间既永恒的存在。
因为尼采受叔本华的影响在其思想上留下了这个痕迹。
诚如尼采之言，此后的历史证明上帝已死，可又活了过来。可为什么又活了那？就用下面这首诗做为解释吧。
谁终将声震人间，必长久深自缄默；谁终将点燃闪电，必长久如云漂泊。
一一如果说，说如果。
上帝悖论已解决
世界十大悖论：费米悖论、乌鸦悖论、黄油猫悖论、芝诺悖论、霍金悖论、理发师悖论、外祖母悖论、上帝悖论、说谎者悖论、伊壁鸠鲁悖论
上帝悖论：上帝并不是万能的
所谓上帝悖论，其实是用来嘲讽那些信仰上帝的宗教的，流传至今有着两个版本。但核心内容是都一样的，上帝能否创造出一个自己也搬不动的石头。
如果信仰上帝的人说能，那上帝不能搬动他创造的那块石头，所以上帝不是万能的。如果说不能，那么上帝不能创造出一块他搬不动的石头，所以上帝也不是无所不能的。由此论证了上帝并不是万能的。
但事实上，上帝悖论这个问题本身就是有这问题的。首先要论证是上帝是不是万能的，就必须要承认上帝是存在的，而很明显的是上帝是绝对高于人类文明层次的，也就是说，我们讨论上帝就如同蚂蚁在讨论人类一样，不同层次的生命如何谈论呢!?
上帝悖论说明人类太无知
据《圣经》的启示，《圣经》中描述的上帝是有性格、有目的的、有情感的，具有情感性与目的性导致上帝自身必然存在喜好，也就是说有些事情是他不会去做的。比如：《圣经》指出上帝无法撒谎、上帝是公义的、上帝是爱。如果按照这样的解释，那么上帝当然有权利原则永远不做某些事情。
其次，我们对于悖论的理解，是在自己的知识范围内。试想蚂蚁能理解莫比乌斯环是立体的吗?所以要真正的提出一个本质意义上的上帝悖论，提问者本身必须先具备上帝层面的属性与可能，不然这样的问题就好像小学生问大学生问题，但如果听不懂就论断说大学生学识没自己丰富一样。
上帝悖论实例
香港中文大学哲学系讲师李天命于1987年与加拿大学园传道会巡回演讲员韩那的一次辩论中曾提及此具争议的悖论。他后来在明报月刊撰文解释，此悖论并非空废命题。
李天命举建筑工人作为例子--一个建筑工人可以因为体力缘故，有能力做出自己举不出来的石头。李天命另外提出以甲君做出乙君举不出的石头，然而甲君跟乙君最后被发现是同一人的方法来思考此问题。反方部分的神学家及哲学家认为全能上帝悖论是自相矛盾的空废命题。
有人认为造出自己举不起来的石头这要求本身已抵触全能上帝的前提，等同上帝做出装满水的空杯、圆的方形等要求，因而命题可以作废。亦有人认为这命题跟本不自己矛盾--先是上帝做出一块石头，然后自己限制自己的能力使之举不起来, 或相反: 按定义，上帝创造了一切，所以上帝创造了万有引力。上帝既然能创造万有引力，当然他也能使万有引力消失。所以上帝能够搬动任何石头。
华语乐坛已死
这里是音乐推荐第一期！！！！！
哈喽，我是“海滩上的拾贝者”目前唯一的作者，大家可以称呼我“墨鱼”。
2010年之前，多为抒情流行的港乐金曲、内地摇滚、以陶周王林为首的Contemporary RB（当代节奏布鲁斯）、台湾校园民谣 等风格大行其道，影响了华语乐坛中70后、80后、90后乃至00后的大批听众。
2015年之后（或许更早），大呼“华语乐坛衰败”之类的声音出现且越喊越大。更有甚者，一边紧盯着丧失公信力的流量榜单叫嚣“华语乐坛已死”，一边听着手机里的金曲热泪盈眶并怀念着逝去的青春。
直到前几年，在某位亦师亦友的音乐学习者的推荐下我开始接触一些独立音乐人的作品，这才明白“华语乐坛衰败/走下坡路/已死”这类话语是多么地滑稽可笑……
新时代的帷幕即将被拉开，一个独立音乐百花齐放的新时代！【这波啊，这波是预言家】
2014~2016年，三季《中国好歌曲》现身，这档在央视频道播出的原创综艺让大家看到了游离于流量榜单之外且实力强大或潜力巨大的林林总总的独立音乐人。
音乐推荐第一期，我要搬出的这位独立音乐人便是参加过《中国好歌曲第二季》的苏紫旭。感兴趣的朋友可以回顾下他在综艺上的亮眼表现。
2015年，时值24岁的音乐人兼诗人——苏紫旭，在《中国好歌曲第二季》第一期上首秀原创曲目《没有你》，作词+作曲+编曲。【你细品，三季好歌曲有多少位音乐人是词曲编全包的？】最终获得三推，加入羽泉战队。
《没有你》收录于苏紫旭在2015年发布的第一张EP（迷你专辑）。【EP通常包含5~8首曲目】
关于星尘往事一歌的旋律源自蒙古族民歌，巧在其韵与一首旧诗相融，无需改动，故合一。【专辑封面及简介均转载自网易云音乐】
一共有六首歌，风格是民谣（Folk），更具体的说法是根源唱作人(Singer-SongWriter)。希望你听完之后对这位音乐才子的实力有大致的感知。
《中国好歌曲第二季》第十期，苏紫旭12小时极限创作作品《融·解》，作词+作曲。
这期节目播出前还有一件趣事：
搜狐娱乐讯本周五好歌曲即将迎来羽凡大碟《颜色》的主打之争，然而在限时极限创作中羽泉遇到让他们头疼抓狂的创作人，面对吊儿郎当的学员苏紫旭，羽泉气得直发抖，直言“我觉得被他欺骗了”。
继刘欢、周华健和蔡健雅的原创大碟主打之争后，羽凡的《颜色》主打之争即将上演，为了这场压轴好戏，羽泉组的学员各个勤奋努力，除了苏紫旭表现漫不经心。根据羽泉介绍，苏紫旭虽然从头到尾都在“小黑屋”里大声唱歌，也曾写出“特别特别牛的旋律”，但是，在交卷的时候，他却唱不出来，“我忘了，”苏紫旭说，“没事没事，大不了再写一个。”这种极不认真、吊儿郎当的态度彻底激怒了羽泉，羽凡更是直言气得浑身发抖，感觉被欺骗。
不过，值得庆幸的是，苏紫旭的最终答卷让羽泉感到震撼，“他每一遍不一样都很精彩”，这位要么成为传奇要么成为噩梦的学员，将在本周五晚《中国好歌曲》演绎他的最新原创。
《融解》之后便收录在苏紫旭于2017年发布的第二张EP《飞出迷楼》当中，此专也是苏紫旭The Paramecia（昼夜生）乐队成立四年来发行的第一张乐队专辑。
在古希腊的神话中，有一位名为伊卡洛斯的人物。为了困住牛头人身怪弥诺陶洛斯，他与父亲代达洛斯共同建造了一座迷楼。不料，迷楼建得太过精妙，父子二人竟也身陷其中不可脱逃。代达洛斯给了伊卡洛斯一对用羽毛和蜡制成的翅膀，并告诫他飞行时不得骄傲怒躁。伊卡洛斯不听父亲的劝阻，任性高飞试图逃离，最终双翼被太阳所熔，落海而死。从此“迷楼”有了“社会契约和规则”的象征，而伊卡洛斯则代表了人们渴望自由之身的欲望。
《飞出迷楼》是苏紫旭The Paramecia乐队成立四年来发行的第一张乐队专辑，该专辑收入《箭草离弦声》、《北归》、《追山》、《融解》、《奈何调》、《向着风燃烧》、《夜奔》共七首歌曲，在主创苏紫旭的音乐生涯中有着不可小量的意义。年初远赴英国，诚邀录音师、鼓手Zachariah Dorne制作，母带处理由英国业界传奇Black Salon Studio亲自操刀。参与录制的音乐人有主唱/吉他苏紫旭，长号Daniel Rothwell，吉他李勇，小提琴Andrew Gannon，大提琴Heike Kagler，键盘杨策，大贝斯邢一帆，长笛Kamila Nasr等。可谓尽心尽力，心血呈现。
勇，谋，对，错，爱，恨，生，死——人乃迷楼，望以此专辑吸引各方迷楼来会，共同听风降落看火烧，此地有箭，最后一支正要离弦。
人声Vocal/吉他Guitar/词曲Songwriting：苏紫旭
编曲Song arrangement：The Paramecia
电吉他Electric guitar：李勇
长号Trombone：Daniel Rothwell
小提琴Violin：Andrew Gannon
大提琴Cello：Heike Kagler
鼓Drums：Zachariah Dorne舒坤泉
打击乐Percussion：Zachariah Dorne
键盘Keyboards：杨策
大贝斯Double bass：邢一帆
长笛Flute：Kamila Nasr
竖琴Harp：Kamila Nasr
和声Backing vocals：Kamila Nasr苏紫旭
录音Recording：Zachariah Dorne
录音棚Recording Studio：Stage Art Groups (Beijing)
混音Mixing：Zachariah Dorne
母带处理All songs mastered by Black Saloon Studios (UK)
制作人All songs produced by Zachariah Dorne苏紫旭.
封面设计Album artwork by 邹孟荷
【专辑封面及简介均转载自网易云音乐】
此专的风格可以归类为前卫摇滚和融合爵士（Prog RockFusion Jazz），如果暂时接受不了这种风格的音乐，请继续往下看后两张专辑。
以我目前所知，简单的说，前卫摇滚 往往是以器乐表现为主、器乐演奏难度高、作品篇幅和结构复杂、音乐语言向古典音乐或爵士音乐借鉴、概念先锋化、难以成为主流音乐的一种摇滚类型。这张专辑的音乐符合前卫摇滚的标准，且音乐语言向爵士音乐借鉴，所以也可以归类到融合爵士中的摇滚爵士。
关于“前卫摇滚”更专业化的普及，便推荐大家看
关于“融合爵士”更专业化的普及，便推荐大家看
多说几句，前卫摇滚、艺术摇滚、实验先锋摇滚 这三者是难以区分且有一定交集的。如果某首摇滚歌曲侧重人声表现、器乐演奏不突出且感觉难度不大、作品时长也就三五分钟、流行度较高、旋律听着较为通俗化，则有极大概率不属于上述三种摇滚。
苏紫旭于2018年发布了第三张EP《绝尘》，此专也是“以空（Eong）”项目的第一张专辑。
当一个人有过多的精力且卓越于常人的时候，他总是会不断寻找向外发散的渠道，他内心中的歌语便如同枝桠般向上生长。
世界的最初是混沌一片，人的最初是一番无知的面孔，总是需要经历各色之后，才能更加接近完人。但人，也从来没有完人。
“以空（Eong）”是作为音乐人、诗人、制作人的苏紫旭，除与The Paramecia大乐队之外，正式成立的第三个音乐项目，该项目主要以探索东西方世界音乐的融合与创新为动力，怀古思幽，放马楼阁。
庄子用“以形”来描述人乃受之以人形在世间行走，繁衍。而相反，受之“以空”我们找到了音乐。Eong——永也。
《绝尘》的定名，取自南华经，这是“以空”项目成立以来的第一张专辑，以八支纯器乐演奏曲组成：《一骑》，《泡影间》，《长风》，《日行》，《千里》，《月行》，《醉舞》，《无人玫瑰》。
一起合作这张专辑的乐手有：大提琴手Heike Wyler，长笛演奏者Kamila，小提琴手Andrew Gannon，塔布拉鼓演奏家安志华。这些常年合作的乐手朋友，在这张《绝尘》新专辑中，各自的声音也都具有了新的模样。
整张《绝尘》带有电影配乐的气质而无电影，有文学叙事而无文字。录制过程惊险有趣车马无喧，由苏紫旭与安志华先生在Mega Wave录音棚面对面同期录制打底吉他与tabula，其他演奏者随后于留白处发声，创作共录制一色，经典与即兴齐飞。是主创苏紫旭既发行《飞出迷楼》数月后不介入不干扰的适志之作。
“绝尘”之意，大致有三种理解：一，理解为行动迅速，脚不沾尘，如勇马飞驰神速；二，超脱凡俗，隔绝烟火之气；三，便是不见踪迹，人形绝迹。这三种不妨皆可作为聆听此专的台阶，愿听者领会，歌者也自然安好。
【专辑封面及简介均转载自网易云音乐】
这张专辑属于世界音乐（World Music）的纯器乐演奏专辑，我觉得它有潜力成为热爱听纯音乐的朋友们的心头好，特别适合在长期呆坐于交通工具的环境里听。
世界音乐，泛指 除欧美国家以外的其它国家的民族音乐元素 与 在欧美发源起来的现代流行音乐 结合的产物。如果还是不喜欢的话，来试试最后一张吧。
苏紫旭于2019年发布了第一张全长专辑（Album）《混乱之子》，回归个人项目。考虑前三张EP的话，这是第四张专辑。
《混乱之子》是制作人，词曲作者，演奏者苏紫旭的第三张全长录音室唱片，继2017年他发行了前卫艺术摇滚乐队-The paramecia（昼夜生）的概念专辑《飞出迷楼》，2018年世界音乐乐团-Eong（以空）的纯器乐概念专辑《绝尘》之后他回归了个人项目—再次以唱作人的身份献出十一首歌，整张全长约七十分钟。在这张唱片的歌词里他依然尝试着去拓展华语歌曲的写作边际。《混乱之子》呈现出丰富的音乐性，从制作上，从编曲、演唱、演奏及录音室技巧上也呼应、致敬着那些几十年来仍旧影响着无数音乐人的经典唱片。他希望能以对自身能力的整合去重建某种久已失传的气质—对人的理解，对人的关怀，对爱和友谊、时间和苦难，生活与社会的描写和映射。可以说，《混乱之子》是给过去，给伤痛，给未来与人烟，勇气与执念的一封情书。最后，我们对世界的爱恨世界并不知，无论怎样复杂的情感最终也仅限于人与人间，仅仅是歌唱和聆听而已。
【专辑封面及简介均转载自网易云音乐】
这张专辑的风格是根源唱作人（Singer-Songwriter）。关于这张专辑的乐评，强烈推荐大家直接百度“苏紫旭”，在非常前列的位置就会看到一位知乎答主(不是我)的优质乐评，讲得很到位，大家可以多多支持。链接：
这位刚好满90后的新生代音乐人，从2017到2019年，接连打造三张专辑，涵盖摇滚、爵士、世界音乐、民谣 等风格【是驾驭了完整的风格，而非只是简单地、流于表面地加了点其它元素】，涉猎广大且质量上乘。简直太罕见了，你让当下赚得盆满钵满的主流音乐人连着几年不上综艺、只潜心创作音乐，又有几人能接连做出三张同等水平且三四种不同风格的专辑呢……
我真的难以言说这种震撼，其实华语乐坛真的还“隐藏”着不少优秀的独立音乐人，只是因音乐类型/个人选择/相貌等原因而缺乏曝光/流量/舞台，而像《中国好歌曲》这样的良心原创综艺也消失匿迹了，所以才给人“华语乐坛已死”的假象。
我相信，真正热爱华语音乐的朋友们，会舍得花时间去探索、挖掘 那些真诚的肯花心思、下功夫的做出好音乐的音乐人及乐队，而不是把目光聚集在缺乏公信力的流量榜单上，而不是把目光停留十几二十几年前的经典金曲上，而不是等待资本投喂、缺乏独立审美，而不是当音乐上的守旧派、不懂向前看……
按前三年的规律，如果苏紫旭能赚到足够的钱做音乐的话，应该会推出第二张前卫摇滚风格的乐队专辑了。但严重的疫情导致了全国经济停摆，我估计明年才有可能推出。当前的苏紫旭，尽管很牛X了，但他还年轻，依旧具备巨大的潜力，除了发声能力明显支撑不起音乐创意以外【学声乐其实也挺花钱的】，我挑不出他作为音乐人身份的什么毛病【当然我也没资格挑】，希望有条件的朋友们能多多支持他的音乐和诗集。优秀的音乐人要能吃得起饭，过上不错的日子，有更多的资本去制作音乐，整个音乐市场才会良性发展。
多说几句题外话，这个系列是音乐推荐，而不是艺人推荐。我着重推荐的是音乐作品，目的是想让大家领略华语音乐世界的魅力，大可不必对我所提到的音乐人有着过分狂热的感情，希望大家能理性客观看待人与作品。
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