印象派大师莫奈作品欣赏 威尼斯
1908年的10月1日，莫内偕同妻子艾莉丝应玛莉·杨·杭特之邀造访威尼斯。莫奈夫妇抵达威尼斯之后，在杭特的招待下他们先是在巴巴罗宫里住了两周，之后又改住到了大运河上的布列塔尼亚大酒店内在那里继续欣赏威尼斯的风景，直到12月7日他们结束了这次的旅行回到法国。
从莫奈所住的巴巴罗宫的阳台可以眺望到宏伟的穆拉宫、达理奥宫还有康塔里尼宫，因此这些建筑就这样自然而然的被选为了描绘的对象。起初莫奈对于暂别吉维尼这件事颇不甘愿，因为他当时痴迷于吉维尼庭园中的睡莲。威尼斯波光粼粼的水面、华丽宫殿与教堂等建筑，对于任何一个将它作为 “目标”的画家而言都是具有挑战的，好在挑战对莫奈的吸引力并没有随着年龄的增加而减少。虽然抵达威尼斯的第一天遇到了些许的麻烦并不算顺利，这让充满期待的莫奈感到十分的沮丧，不过到了10月7日莫奈终于决定拾起画笔。
莫奈夫妇在威尼斯广场（1908）
《威尼斯大运河》
《威尼斯大运河》
《威尼斯大运河》
莫奈曾说“威尼斯实在太美了，无法用绘画来表现”，但他还是开始着手绘制他所欣赏的风景，只是为了给自己创作这座城市的纪念品。一但抛下诸般拖延和迟疑，莫奈就会很快地制定严格的创作计画。 这点我们可以从艾莉丝的描述中知晓他在威尼斯的日程。在创作的一开始，莫奈便决定了“威尼斯系列”的时间安排应有别于过去的他系列作品。我们所熟知的莫奈通在创作系类画时都是纪录相同主题在不同时间和光照下所呈现的色彩，但这次他以两个小时为单位分割时间，在一个时段中会切换好几个取景地创作。因为这次莫奈选择在相同时段描绘不同的主题，每天同一时间段莫奈会和不同的景物相约相会。采取这样的作画方式其实理由很简单，在莫奈眼中威尼斯的景物的特别的，它面貌并非因时间的推移改变，而是受环绕于威尼斯的雾霭聚散的变化影响。没错雾气依然是这个系列的主角。
《威尼斯大运河》
《大运河和安康圣母圣殿》
《威尼斯大运河》
亨利·马谛斯曾说，透纳是学院派代表的传统和印象派代表的革新之间的连结，而莫奈与透纳的作品间也具有独特的连结性。就像凯瑟琳·洛克南指出，在威尼斯系列中我们看见莫内对透纳与惠斯勒所提出的美学论述的展现已臻于成熟，这些充满诗意的作品带领观者进入一个充满回忆，幻梦，浮想联翩的世界。因此可以说莫奈对透纳、惠斯勒两位艺术家美学的 “继承”是他创作生涯发展的主轴。
早在1904年莫奈以泰晤士河沿岸的建筑为题创作时，就曾仔细描绘光线如何宽广的水面之上跳跃闪烁，如何折射到凹凸不平的石墙上消溶弥漫，莫内在威尼斯作画时延续了他对光线的观察，但由于威尼斯的建筑临水而建，与水面相接，因此莫内对构图采取较为抽象的处理，加强表现建筑外墙圆拱型的门窗与平直的檐柱相映，华丽装饰与潋滟水光相对。如《康塔里尼宫》中，莫内以丁香紫，水晶紫和钴蓝晕染砖石，就像欧塔夫·米博所指出的莫奈的威尼斯画作“充满了彷佛从彩绘玻璃窗筛落的色彩”
《黄昏的圣乔治·马焦雷岛》
说到色彩那就必须要特别说说这副《黄昏的圣乔治·马焦雷岛》了，虽然比起莫奈的其他画作《干草堆》或《睡莲》，没有那么高的艺术价值，但它绝对是莫奈在威尼斯之行中始创作的画之中让人印象最为深刻的。这幅画的主题表面上是描绘圣乔治·马焦雷岛，但画中的内容都是为了捕捉日落时的光线之美，完美的传达了光线的变化和水中可见的流动。莫奈用细密可见的笔触，将纯色并置混合，营造出一种运动感。红、橙、紫、黄等轻盈的笔触相互交错使天空以及流动的水中的反射显得变幻莫测。与夕阳的暖色形成鲜明对比的是，建筑物的轮廓用深蓝色、紫色和紫罗兰色绘制。值得注意的是，即使是阴影和轮廓也是由颜色组成的，因为莫奈在1886年之后就不再使用黑色颜料了，而且他也会避开棕色和土色。
《圣乔治-马焦雷岛》
《圣乔治-马焦雷岛》
《圣乔治-马焦雷岛》
《圣乔治-马焦雷岛》
《圣乔治-马焦雷岛》
莫奈的“威尼斯系列”中《康塔里尼宫》可以说是知名度最高的作品之一了，画中的这座建筑又名康塔里尼·德·札佛宫，位于威尼斯北部的多尔索杜罗区，是古城历史最悠久的文艺复兴建筑物之一，它的大理石门面设计可追溯至悠远的伊特洛里亚文明。 虽然关于此建筑的早期历史资料不多，但过去五百年间它曾有过数个不同主人，包括曼佐尼与波利尼亚克家族。 二十世纪初，它作为维娜莉特·德·波利尼亚克王妃的沙龙，招待了如艾瑟·史密斯、伊戈尔·斯特拉文斯基等音乐家及艺术家。 波利尼亚克王妃于圣弗斯卡的克勒尔宫中购得两幅多米尼克·帖波洛的壁画，并将之装于康塔里尼宫。
《康塔里尼宫》
《達穆拉宮》
《達穆拉宮》
《达里奥宫》
莫内在威尼斯期间共创作了三十七幅有关威尼斯的画作(我有几幅找不到了)，主题包括了大运河、圣乔治·马焦雷岛、德拉塞露河，达理奥宫、穆拉宫、康塔里尼宫及总督宫。那年的12月19日，也就是莫内刚回巴黎后的几天，画商伯恩海姆·冉内就一举买下这三十七幅威尼斯画作中的二十八幅，但莫奈并没有马上把画给他，而是把其中绝大部分的画留在画室进行后期润色。这是因为莫奈约到晚年，他对自己作品的要求就越发的严苛，甚至会将许多不满意的作品直接毁掉。
《公爵宫》
《公爵宫》
《公爵宫》
1911年5月19日艾莉丝因病去世，这让莫奈推迟了画作的交付日期。1912年5月28日在莫奈将润色好的作品交付后，伯恩海姆·冉内在自己的画廊举办了一次展览名字就叫「克劳德·莫内，威尼斯」这次的展览一开幕就备受好评，其中艺术家保罗·席涅克更视这批威尼斯画作为莫奈艺术生涯中最大的成就。 他在给莫奈的信中写到：“当我看着你的威尼斯画幅，当中的景象如此熟悉，它给我一种深刻的情感，就像我在1879年看到你笔下的火车站、挂满旗帜的街道与繁茂的树木时一般强烈，当时那股感动成为我其后艺术发展的一个关键。 如今，这些威尼斯画幅带给我的触动更加震撼，画中一切都在表达你的视线眼界，没有任何一个细节出卖这种感觉，完全达到了德拉克洛瓦崇尚的忘我精神。 我认为它们是你的艺术至今最精湛的表现。”
《从圣乔治·马焦雷岛看公爵宫》
《从圣乔治·马焦雷岛看公爵宫》
《从圣乔治·马焦雷岛看公爵宫》
《从圣乔治·马焦雷岛看公爵宫》
《从圣乔治·马焦雷岛看公爵宫》
《达里奥宫》
《达里奥宫》
《康塔里尼宫》
《红房子》
《里奥德拉礼炮》
《里奥德拉礼炮》
《威尼斯的贡多拉》
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