八佰 影评 我不想以客观的角度来评价
《八佰》是我从去年到现在最期待的国产电影，加之姜武担任主演，我对它的期望值甚至超过了《流浪地球》，所以肯定无法做到以很客观的角度来评价，也不想以客观的角度写完这两千多字，因为我真的太喜欢了。影片的几处缺憾不能说不明显，但并不妨碍我吹爆《八佰》。
我之前说《1917》最大的亮点在于摄影，《八佰》亦如此。曹郁之于《八佰》就如同罗杰·迪金斯之于《1917》，把影片提升到更高一级的艺术层次。航拍镜头交代整体环境，用于对比苏州河两岸仿佛天堂和地狱的残酷差别（颇有一种魔幻现实主义色彩），有助观众迅速明确战局，很快投入到剧情之中。战斗过程中，管虎导演没有扩大战场的范围，而是把我们在航拍中看到的大格局缩小并保持在四行仓库。狭小的室内被同时塞入了数十名演员，伴随着不断有人中枪倒地和爆炸扬起的沙石尘土，激战场面的复杂难以言喻。这时演员调度就至关重要了，甚至容不得一点走位的失误，按部就班的表演，却是为营造战场的混乱。所有的精益求精，都是为了给摄影机发挥的余地，完成一连串流畅的手持跟拍长镜头，振动和摇摆之中带领观众身临其境感受战况之惨烈。在租界那端，望远镜视角下来回晃动的画面、老式摄像机效果的黑白画面，都不时地与前后镜头互文。如果用一个词来概括《八佰》的摄影风格，我想应该是“参与感”，高难度跟拍也好、大量第一人称视角也好，都能强烈地感知到镜头的存在，更好地让观众与影片融为一体，带着恐惧和敬畏之心，切实体验战争的血腥、残酷、沦丧人性。
战争片最致命的就是场面不够真实，正面人物过度的光环导致失真，甚至沦为儿戏和娱乐至死的产物。而对于《八佰》，你所有的担忧都会消散，因为真实性是它另一大看点（非历史层面）。
先来说说角色设定。为国奉献的战士是令人敬仰的英雄，但抽丝剥茧到最底层，他是一个活生生的人，有人性，就会惧怕，会犹豫，会退缩，也会在受到鼓舞和刺激后变勇敢、变坚定、变无畏。我最爱《八佰》的一点就在于此：并非所有战士一上来就抱着必死的决心保卫上海，而是各有所图，各有私欲。英勇善战的朱胜忠，先怂后勇的端午和老铁，畏畏缩缩的老算盘，是军队中的典型人物代表。战争期间的不同经历造成他们的不同选择，有人一心为国，舍生取义，有人想着自保，逃之夭夭，底层逻辑就是人性存在差异，如果能讲透彻，便是一部逻辑通顺的电影，它是不可能不真实的。战争的主角永远是人，如果连人都没摸透，只是创造了一个个千篇一律、丧失个性的傀儡，电影怎么可能真实，怎么能够震撼心灵？
有了真实的人物设定已是成功了一半，剩下的一半自然就交给了表演。先说我的观点：几位主演没有一人拖了后腿。姜武、张译、王千源三位老戏骨坚实地扛起了演技的大旗，一如既往的稳定；欧豪和魏晨在多部作品的磨练之后，也已经成长为可以担起主角重任的优秀演员，在《我和我的祖国》里被管虎导演二次启用就是有利的证明；李晨、杜淳、郑凯再次验证自己只要脱离烂剧本，依然是可以发光发热的好演员。
——以下是粉丝滤镜时刻——
姜武饰演的老铁是我认为很有魅力的一个角色，他的魅力不仅源自于自我觉醒和前后反差，也因为电影里没有提到的他的背景故事。老铁原是东北军一炮兵，后被收编于驻守在四行仓库的第八十八师，照理说应该是经验丰富的老兵，可是在面对日本侵略者的进攻时却不敢迎战，只躲在沙袋和断壁残垣之后等待攻势的平息。我想，只有在战场上历经了太多的惨痛，目睹过太多的牺牲，才会让一名士兵如此厌战和胆怯吧。就像角色海报上说的那样，他用狂妄掩饰自己的怯懦。他强硬地回击朱胜忠，不服从命令，只是一种虚张声势。最终，战友们的视死如归、舍命护旗让他的内心不再挣扎，完成了从贪生怕死到大义凛然的蜕变。当他走上楼顶，挥刀高歌《定军山》，坐上机枪瞄向敌人，场面悲壮，可歌可泣。
从瓜怂到英雄，姜武把老铁的转变诠释得特别好，尤其是前半段一直处于担惊受怕的状态，非常自然。我之前一直在说，姜武最适合的角色就是形形色色的小人物，《八佰》中的人物塑造完全够资格超越《暴裂无声》的昌万年，成为近几年武叔的最佳表演。武叔说话的特点就是声音大些、音调高些就容易破音，这样的特质通常自带一定的喜剧效果，例如《功夫熊猫3》中叔儿给天煞的配音。但在唱《定军山》时，这个特点反而大大强化了悲壮的氛围——一位无所畏惧的壮士，在生命的最后时刻，带着对侵略者的切齿愤恨，用尽全力唱出“头通鼓，战饭造，二通鼓，紧战袍，三通鼓，刀出鞘，四通鼓，把兵交”的唱词，不优美，但充沛的情感直击人心。
——滤镜关闭——
枪枪见血、血光四溅在《八佰》里属常规操作，断头、断肢、自爆这样更触目惊心的场面也多次出现于片中，可以说是尺度相当夸张的大陆电影了。极度惨烈且真实的战争场面甚至抢了摄影的风头，让人心痛得一度忽视了摄影原来是这样优秀。当观众为身绑炸弹与敌人同归于尽的战士流泪、为被机枪射穿还顽强护旗的同胞疼痛、为明知必死无疑也甘愿断后的士兵肃然起敬时，他们便会发现自己早已深深沉浸于影片之中难以自拔。本片的“参与感”不仅仅靠优异的摄影完成，也依赖于表演、角色和战斗场面的真实性。
片中那一匹白色的骏马是非常浅显易懂的隐喻，它是希望的寄托，精神的载体，也是中华民族强健不息的象征，它的巧妙之处在于人人都看得懂。没错，就是巧在浅显。一部为引发情感共鸣的电影，不应该存在需要查找繁复的背景资料才能解读出内涵的深奥隐喻，因为太刻意的设计，会在观众的猜疑、不解、分神之中大大削弱影片代入感，扰动观众的感情，打断观众的思路。层次很深的暗示，我会认为是一个有趣或者有内涵的设定，但放在本片之中，绝不是一个成功的安排。试问，有什么隐喻，能比在战火中飞驰的白马更能调动观众积极性、更能引发共鸣呢？
不得不提的是，影片的删减痕迹比较明显，比如断后的烈士们缺失的结局（这也直接导致老铁这个角色空有自我觉醒与蜕变而缺乏实际作用），比如戛然而止的仓促收尾，但我不认为这会导致影片质的变化。删减固然遗憾，对故事完整性也造成了不可弥补的影响，可最终呈现给我们的版本，我相信已经是尽可能把损失将至最低的版本了，而且欣慰的是，成片质量依然很高，不负我一年半的期望。
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