从 花木兰 到 魔法少女 长篇连载漫画的困惑
从上世纪50年代开始以手冢治虫为代表的日本第一代漫画家开始商业连载至今，日本的漫画产业经过了将近70年的发展历程，在这期间突现了无数著名的漫画家和漫画作品，而这之中，能够连载超过20年以上的作品并不多，更不用说30年，40年之久的高寿连载。、
作者：一只大海
原文链接：
一阵急促的电话铃声突然响起，正在MHW历战丝瓜的我，匆忙的拿起手机，按下了接听，对面传来的是基友A的声音。
“大海，出大事了！卡思嘉恢复神智了！”
短短的一句话，基友的语气中包含了这个人世间所存在的所有期待与惊喜。
是的，卡思嘉终于恢复神智了，依然记得当年从街边书店第一次看到剑风传奇的盗版漫画时，我才小学3年级，而如今，我已经快进入而立之年，20多年，对于一个人的一生来说，意味着接近四分之一的时光已经逝去。
而我的基友，他的女儿已经出生了4年了。
同样从小就追着剑风漫画的基友和我，一直没有断过对ACG的热爱，好的作品，永远会让你不停地追随。
剑风传奇（台译烙印战士，港译烙印勇士），1989年在《YOUNG ANIMAL》前身白泉社出版的月刊《月刊Animal House》十月号开始连载。
以上一句话摘自剑风传奇的WIKI中文页面，光从他所连载的杂志的变化，已经能了解，这是一部历史悠久的作品。
（剑风传奇单行本第一卷封面，译名为港译烙印勇士）
剑风作为上世纪八十年代末的作品，在当时的日本漫画界所引起的反响是超前的，漫画的原名“ベルセルク”来自于北欧神话里狂战士的名称。
“ベルセルク”，英文-BERSERK，意思是披着熊皮的人。而BERSERK这个单词可以一分为二的理解，ber为 熊 ， serk为 衣衫，简单易懂。
（北欧神话中的狂战士BERSERK）
（英雄联盟中的狂战士奥拉夫）
剑风的故事围绕着主角格斯的复仇展开，第一话格斯在酒馆里救下了小妖精巴克。
（早期画风稍显古旧）
巴克想向格斯感谢，而紧接着格斯的这句话，就已经埋下了伏笔，为何格斯不喜欢被他人触碰。
早期的剑风传奇画风以现如今的眼光看，稍显古老，主角格斯一脸阴沉，其标志性的装束在当时的动漫主角中，更是独树一格。
主角格斯第一次在作品里挥舞大剑的场面，冲击感巨大，而在最新的TV版里，这里稍作修改，改为用袖箭击倒了几个杂兵盗贼，也许是新的制作组因为感觉对付几个杂兵动用大剑有点掉时髦值吧。
黑色铠甲，黑色披风，黑色巨剑，名副其实的黑色剑士，而再想想20年后某部作品里所谓黑色剑士的主角，不禁感叹人们审美观的变化…
（主角格斯的“凶狠”和战神的奎爷如出一辙）
这里要说明的是，剑风是一部标准的青年漫画，而不是周刊JUMP系传统的少年漫画，所以作品里不论是画面，还是所表达的思想，都是极度血腥，暴力，乃至H的，但作品深度也不是一般少年漫画的热血友情与爱所能匹敌的。
主角格斯的苦大仇深可不是说着玩的，从最初出生于母亲尸体之下，到被佣兵团首领的养父收养，再到被养父背叛，被同伴鸡奸，再到加入一生的归宿鹰之团，紧接着随着鹰之团的崛起而步入巅峰，最好的朋友把鹰之团献祭，眼睁睁看着同伴，恋人，朋友在自己眼前被怪物们杀害，凌辱和堕入邪道，又变成孤身一人。
光是从这短短的文字介绍，想必大多数人也能感觉到悲凉。
这种人生经历的大起大落，通看整个日本漫画史，也鲜有人能出其二。
（这种凄凉与忧郁，真的不是装出来的）
而格斯一生中最重要的人，有两个，那就是最好的朋友和恋人-格里菲斯与卡思嘉。
格里菲斯，鹰之团的团长，一个几乎“完美”的男人，拥有绝世的美颜，高超的武技，卓越的领导能力以及出世的野心。
（新生鹰之团时代的格里菲斯）
光从装扮和色调来看，格里菲斯一身洁白，代表了光明，而主角格斯则代表了黑暗，事实上在鹰之团时期，格斯为了鹰之团，做过暗杀等见不得光的事情，名副其实是暗，而格里菲斯作为鹰之团团长，则为明。
但是事实上，了解剑风的读者，都知道，这是作者极为讽刺的一个设定，代表光明的格里菲斯最终堕入魔道，而代表黑暗面的格斯，却是正气凛然，苦大仇深。
（青年格里菲斯与格斯）
对于作者三浦健太郎的这种设定，其实在故事发展到最新阶段，也依然有所体现，比如身为邪恶一方神之手的格里菲斯，却用拯救世人的白鹰形象蛊惑他人，而格斯的狂战士铠甲的具现化体现，则是看上去丑陋无比的黑色恶犬。
这里顺带一提，黑色恶犬的设定无疑是在暗示北欧神话中的芬里尔狼（Fenrisulfr），作为诸神黄昏的始作俑者，暗示着最终格斯会手刃仇人，作为神的代言人的神之手们。
（芬里尔狼与格斯心中的恶犬）
而作为剑风第一女主角的卡思嘉，则更值得大家去铭记。
剑风作为一部充斥了各种不和谐要素的青年漫画，可谓是阳刚十足，但其中对众多女性角色的刻画也丝毫没有怠慢，从女主卡思嘉，到可爱的公主大人，阴险的王后，善良美丽的妓女们乃至最新篇章里小魔女，大小姐，新生鹰之团的巫女等，不可谓不精彩。
判断一部文学作品和动漫作品的优劣，最重要的一点就是作者对众人像的描绘，所以四大名著这种史诗级的作品，正因为角色繁多，作者却能一一描绘出每个角色鲜活的形象，才能体现出作者的伟大。
（深刻受到剑风影响的黑暗之魂系列，图为剑风主角和黑魂1 BOSS-阿尔戈留斯）
卡思嘉，鹰之团的一点红，在整个鹰之团中，无论是战斗力还是领导能力，都是NO.2的角色（除去格斯）。
卡思嘉最早是被格里菲斯救下的女仆奴隶，一直仰慕着作为团长和救命恩人的格里菲斯，而在一系列事情后，与格斯渐渐产生了感情，最终在日蚀中惨遭凌辱，精神失常，而这一失常，从现实连载时间看，就是20多年……
（幸福的一幕，绝配的2人）
卡思嘉的形象从最初的硬派花木兰，到现如今恢复神智后魔法少女般装饰的**形象，引出了这篇文章笔者想讨论的主题。
（20年，从女汉子到魔法少女，一个女人的逆生长）
其实在20多年的连载过程中，三浦健太郎的画风乃至剑风的作品氛围都产生了极大的变化，这个变化的原因极其复杂，不光是作者本人理念的改变（传闻三浦一度得了抑郁症），也不光是整个业界和读者口味的变化，纵观日本漫画业界，这种长篇连载的作品，都会遇到这种问题，接下来，就让笔者深度讨论这个话题。
（左边是原作的画风，右边是欧美爱好者自己PS的早期画风版卡思嘉）
日本作为世界第一的动漫产出地，自从手冢治虫大神开始，就不断涌现了无数杰出的动漫作品，而作为动画源头的漫画，则因为其周刊，月刊的特殊性，所以不可避免的会出现一些长期连载的作品，一般情况下，一部漫画连载超过十几年，其作品的故事，画风和氛围都会产生很大有趣的改变。
通常情况下，提到连载最长的漫画，很多人会想到著名的《这里是葛饰区龟有公园前派出所》，实际上，他并不是连载长度NO1的作品，真正的王者是《骷髅13》，1968年11月开始在小学馆《Big Comic》连载，截至今年已经50年整。
（该作品在国内知名度较低）
而除去这些国内读者较少的作品，真正为国人所熟知的长篇连载作品，其中最出名的就是漫画界四大神坑-《强殖装甲》《五星物语》《暗黑的破坏神》和上面提到的《剑风传奇》。
所谓神坑，顾名思义，不停挖坑，从未完结。
要想上这个神坑的名单，起码要具备以下3个条件：
连载时间够长，30年起步。
不停地休刊，不定时连载。
知名度较高，作品质量过硬。
其实除去这四部作品外，富坚义博的全职猎人也能算到榜上，毕竟休刊王的名号不是白得的，当然，猎人最近又重开连载了，且这次连载了10多话还在继续，老贼的腰病彻底好了？（不能立FLAG…）
(已经无力吐槽)
稍微了解漫画家的人都知道，画漫画是一件极其艰苦的工作，尤其是周刊漫画，每周固定的交稿时间，日复一日年复一年十几年乃至几十年不停地连载，很多人说漫画界赚钱，其实很多人不明白，他们付出的辛苦是超乎常人理解的，更别说根本没有时间去花钱…
这其中，能坚持几十年如一日把一个漫画不停画下去的漫画界并不多，而要能做到基本不休刊，那就真的可谓是“劳模”般的精神境界了。
(表扬一下尾田老师，长篇连载的典范)
而像四大神坑的其他三部作品，除去五星物语这种完全没踪影的神作外，其实强殖装甲和暗黑的破坏神是有在一直连载的，只是他们真正做到了完完全全的不定期连载，且间隔通常以N年计算….
首先说说强殖装甲，这部作品国内知名度还是很高的，早期大陆译名为《变身斗士凯普》，讲述了主角深町晶偶然捡到神秘装备卡巴，和秘密组织克诺斯斗智斗勇的故事。
（凯普单行本23卷封面）
强殖装甲的魅力在于各式各样的生化怪兽-兽化兵的设定，这个世界观即使放到现如今，也毫不落伍。
而强殖装甲在笔者看来，最厉害的地方在于作品中期，作者作出了一个大胆的设定，作为反派的克诺斯竟然打败了正义的味方，统治了世界，而我方只能偷偷摸摸的生活，进行反抗。
这种设定在80年代90年代的日本漫画作品中，非常大胆且新鲜，就算把时间线拉到现如今的动漫作品和影视作品，也很少有作者敢这么做。
强殖装甲有很大有意思的设定，例如最终BOSS其实只是外星人当初来地球实验后留下的弃子，而BOSS想做的只是做出星际宇宙飞船，去寻找自己的创世主们，这个剧情和某部美国科幻作品极其相似，没错，说的就是《异形-普罗米修斯》系列，几乎如出一辙的设定，而强殖装甲可是要早出普罗米修斯很多年。
（找祖宗的故事主线，两者何其相似）
（本作最终BOSS阿卡菲尔，也算是日本漫画界著名BOSS了）
在强殖装甲作品前期恐怖的兽化兵实验，到反派统治世界后，竟然被人们所接受，更有很多人主动接受实验变成怪物，这里面所包含的社会学深意真的不像一个漫画能表达的层次。
其实人类社会，大众是逆来顺受的，人的适应力是世界上上限最高的事物，没有之一。
（当年看到这段，年少的也是惊了，颠覆了年幼笔者的三观）
像这种完全颠覆原有世界观的设定，在四大神坑的另外一部作品《BASTARD!!暗黑の破坏神》里也有过出现，且更为疯狂，下文会提及。
而作为长篇连载的通病，强殖装甲除去无止境的休刊，也陷入了剧情进展缓慢，故事无法前进的泥潭，且出现很多莫名其妙的新人物。
截至2018年3月，强殖装甲已经连续23个月无新连载发布，看看强殖装甲贴吧吧主的公告，那么的自然，那么的顺理成章，因为FANS们都已经习惯了，就像隔壁猎人的粉丝一样，休刊？不休刊才是话题好吧！
如果大家有心，可以去以上几个神坑的贴吧看下帖子，基本上都是一群大叔们在报年龄，30岁只是起步，40岁一大片，这还是接触这些漫画较迟的国内，可想而知日本那边读者年龄层的分布了。
是的，连载漫画遇到的第一个大问题，就是读者年龄层偏高，且因为不定期的休刊，造成新读者的短缺，从而陷入恶性循环。
这里有人要问了，这些神坑的漫画作者为何如此任性，不画画他们赚什么钱？
呵呵，你太年轻了，比如这个强殖装甲的作者高屋良树，人家可是继承了老爹的私人医院，没错，这些作者基本上有个共通点，已经有了更为赚钱的主业，或者是钱已经多的花不完，比如富坚义博老贼，不说别的，人家老婆逛拿美少女战士的版权费用，两夫妻就能过几辈子了，更何况富坚自己还有各自版权收入呢，一个幽游白书就在JUMP的地位就已经极高了。
（JUMP50周年的纪念报纸，注意幽助的站位）
所以说，这些神坑的作者，现如今漫画对于他们来说，更多的是一种兴趣，以及对读者的责任感。
而长期连载漫画的第二个问题，便是作品本身画风的改变以及部分设定的变更。
像这种长期连载漫画，跨度长达十几年二十年甚至更久，漫画家们从20出头画到50多岁，这期间业界的主流画风也好，自身技术磨练也罢，都会深刻的影响作品画风的改变。
这里我们来看看另外一部神坑-《BASTARD!!暗黑の破坏神》。
这部作品在国内影响力相对不高，但在许多老读者心中的地位却是神一般的作品。
说到这个作品，首先解释一下他的名字，说到暗黑破坏神，很多人第一时间想起的是暴雪著名的大菠萝游戏，事实上，大菠萝游戏时间上是远远晚于暗黑破坏神漫画的，BASTARD!!连载时间是1988年，连载于周刊少年JUMP，没错，当初可是周刊JUMP的作品，现在已经转移阵地到Ultra Jump上。而最初作品名称并不是现在的名称，而是《WIZARD!!〜爆炎的征服者〜》，主角达克·休奈达，简称D.S，是一名存活了几百年的魔法师，擅长火焰魔法，所以外号为爆炎的魔法师。
说到D.S这个主角，可谓是日本漫画史上无出其右的邪恶，没错，是邪恶，作为当初在少年JUMP连载的漫画主角，这个家伙却完全不符合少年漫画主角的风范，开场即是无敌般强大，且毫无正义心，又极为色情。
在D.S眼中，只有虐杀敌人和征服女性这2件事情，其他什么友情，爱和正义都是浮云。
这种反主角的设定，不敢说D.S是唯一一人，但很可能是第一人，且一定是最成功的一人。
另外，D.S还兼顾了另外一个之最，那就是设定变更和名号最多的主角。
除了自称的“超絶美形主人公”外，从最初的爆炎的魔法师，到魔人，黑灵神，龙战士驾驶者，再到暗黑亚当，无数的称号也暴露了作品的一个问题所在，设定更改频繁。
这也是长期连载漫画的另外一个大问题。
首先我们来看下初期和现在主角D.S的面貌
初期爆炎魔法师阶段：
中期方舟大战阶段：
后期暗黑亚当以及黑灵神阶段：
你和我说这是一个人？鬼信啊！！！
没错，D.S的画风在短短二十多卷中进行了如此大的变化，当然不光是D.S，其他角色还有漫画背景的绘画技巧全都产生了翻天覆地的进化，最新几卷的战斗场面已经被日本2CH论坛评为最不可能现阶段动画化的作品之一。
（这种层次的战斗场面在后期比比皆是）
正因为这种前后期画风的巨大差异，导致了荻原一至在初版完全版时，对前几卷进行了完全重绘，以此达到画风上的统一。
（女主角的前后对比，比起男主更为难以接受）
作为长期连载和作者任性的典范，暗黑的破坏神也进行过类似于强殖装甲的世界观大换血，而且，不止一次，是多次，这点纵观所有同类作品，也是独一无二的。
早期的作品设定是标准的剑与魔法世界观，中期方舟大战期间引入了旧世界的设定，现代文明在这里被设定为古代文明。
（第一次世界观设定变更）
（单行本19卷世界崩坏，主要人物洗牌）
（第二次世界观进化，引入多种族，甚至包括各文明神话故事）
这种世界观的变化往好听说是设定丰富多变，往不好听说就是设定崩坏，前后不统一，但对于荻原一至这种大佬，这都不算事，毕竟人家可是业界前辈，富坚的休刊传统某种意义就是学习他的，更别说富坚和武内的婚姻也是荻原撮合，有着这种资历，在自己作品里放开了玩设定，玩颠覆都是一眨眼的事情。
至于四大神坑的最后一位-《五星物语》，基本上可以忽略不提，因为这部作品自1986年连载至今30多年，也就短短的13卷单行本，作者的任性已经超出了传统连载漫画的意义。
除去漫画界四大坑漫外，国内读者熟悉的JUMP系热门漫画，比如火影，海贼和当年的灌篮，龙珠，其实也多多少少有着前后画风变化较大的问题，不过好在这些一直勤劳连载或者顺利完结的作品，世界观和设定上没有产生太大的变化，所以说，比起时间，休刊才是长篇连载漫画最大的毒瘤。
最后不得不提一下全职猎人，最近猎人连载重开，并且已经持续更新了十几话之多，在最近几年里也算是一个小小的记录。
猎人这部漫画，从1998年连载至今，单行本已经出版到35卷，虽然相比几乎同时连载的海贼王的88卷微乎其微，但是好在故事一直在推进，且一直保持着高质量的剧情发展。
富坚义博这位鬼才漫画家，有着JUMP史上仅次于《这里是葛饰区龟有公园前派出所》的待遇（不会被腰斩），随时休刊随时复刊，编辑不会催促，但是猎人的作品质量的确是现如今少年漫画里顶尖级别，而且作为连载20年的不定期休刊漫画作品，设定上还能保持高度统一，全篇多个篇章贯穿着“念”这一核心元素，且不同篇章之间的差异化如此巨大还能让人感觉不突兀，可见富坚义博高超的编剧能力。
（可能是漫画历史上人气数一数二的反派团体-幻影旅团）
从1950年代开始以手冢治虫为代表的日本第一代漫画家开始商业连载至今，日本的动漫已经经过了将近70年的发展历程，在这期间突现了无数著名的漫画家和漫画作品，而这之中，能够连载超过20年以上的作品并不多，更不用说30年，40年之久的高寿连载。
虽然经过了90年代黄金期JUMP的日子，如今日本漫画销量已经大不如前，好的作品也出现青黄不接的情况，在这其中，那些长寿作品显得极其耀眼，并不是它们单纯的连载够长，而是他们之所以能连载这么久不完结也没有被读者们遗忘，这正是因为其自身素质的出色，而让那些自孩童起就追番至今的读者们心甘情愿的等待，纵然画风变化大的让人完全认不出，纵然人物设定千变万化，纵然世界观已经和最初连载时完全两个模样，但是那些鲜活的角色们，让人着迷的剧情发展和划时代的各种设定，才是真正抓住读者的杀手锏。
引用网络上常用的一个梗-“XX完结之日，家祭无忘告乃翁”，是的，就算卡思嘉变成了魔法少女般的可爱**，但他在我们心中依然是那个驰骋在沙场的巾帼英雄：就算D.S的身份已经快上两位数，但他英勇无比的史上最美型主人公的地位依然是其最难忘的标志；就算阿普顿已经改善从良，加入我方，但其亦正亦邪的设定依然让人回味无穷；就算五星物语几十年没动静，也不妨其成为玩具厂商模型化排行榜的前列选择….
让我们感谢这些伟大的漫画家们，正因为他们一直在坚持，对于读者的责任感让他们花费人生几乎所有的黄金时间为我们献上一部部伟大的作品，而这些作品，一定会跨越时代的羁绊，成为连接一代又一代少年们成长路上难忘的青春。
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