什么是影视中的节奏
影视中的节奏是影视作品中的重要艺术元素之一。它表现续而间歇的运动，也是音乐作为时间艺术的主素。由于电影是时间和空间的复合体，节奏在电影中既表现在时间的流程中，也表现在空间的运动形态上。
节奏通过情节的确发展，演员的心理、形体及言语动作影像造型色彩的组合与对比、镜头的角度与景别及长度与运动的变化、镜头与镜头之间的转换与组接，语言、音乐、音响的时值和动作的力度等方面来体现。电影节奏也表现为多种艺术因素的统一体的律动性。是视觉节奏与听觉节奏的有机结合体。
节奏在影片中一般表现为平稳、对比、重复、跳跃、流畅、凝滞、停顿等形态。常用高低、快慢、紧松等术语称谓。创作影片时既要在导演统一构思下确定全片的总体节奏，也要处理每一单元的具体节奏。并在总体节奏的控制下通过表演、摄影、美术、音乐、录音、剪辑各部门体现出来。
节奏大师中的great是啥意思
节奏大师中的great意为优秀；
节奏大师是由光速工作室开发的一款下落式触摸音乐节奏类益智游戏，于2012年5月25日发行，游戏采用在传统敲击音符玩法基础上加入滑动音符的操作方式，覆盖了微信、QQ好友关系链，能与好友开启挑战比拼，拥有批量流行音乐，含有pk、战队和闯关系统，可以查看歌曲世界排名；
2016年11月，节奏大师荣登2016中国泛娱乐指数盛典中国IP价值榜游戏榜top10。
什么是影视后期
关于影视后期是什么，应该学习一些什么技术？，这个问题要从以下几个方面去做分析
影视后期从应用划分，核心包括两个大的应用领域，影视剧方向和广告与包装方向，影视剧方向比如电视剧，电影等领域，广告与包装方向，比如企业宣传片，产品广告，电视栏目包装，微电影，短片，纪录片等等
影视后期从字面上来理解就是影视制作的后期技术，要想深入了解影视后期，还是要先搞明白一个影视制作包括哪些东西，一部完整的影视作品，不论是电影，电视机还是宣传广告片一般包括以下几个步骤：
1影视前期准备阶段
a、剧本与策划文案；一个好的影视作品首先需要一个好的剧本故事情节，同理一个好的广告或者宣传片需要一个好的文案，这个视频要表达的是什么，要告诉观众客户的是什么，这是最重要的前期工作。
b、导演分镜；这一步需要导演根据剧本或者文案对故事进行拆分，通过哪些场景哪些镜头来表现可以更好的表达这个故事与文案策划。
c、实拍；根据导演分镜进行实拍，这一步包括选人，拍场景，拍模特，拍真人，拍产品等等，我们都叫做实拍。
d、录音；一部好的影视作品，如果单有镜头肯定是不足的， 所以需要画面与声音结合，声音就需要专业的录音棚或者现有声音素材等
后期三维制作阶段
对于一些需要的素材但是现有无法拍摄或者拍摄成本太高，又或者拍摄效果不理想的素材我们就需要用到后期三维制作了，这一阶段一般就包括后期三维模型制作，三维渲染，三维动画，影视特效制作等这么几个环节，常用软件包括 maya，3dmax，houdini，C4d等。其中以maya为主，max有一写特效插件在影视领域还算常用，houdini主要针对大型影视特效制作，c4d主要是在广告与电视栏目包装上面常用
后期剪辑合成阶段
这个阶段也比较好理解，首先剪辑，我们拍摄了那么多的素材，总有写是想要的，有些是不想要的，那么我们就要通过剪辑软件对素材进行提取，想要的留下，不想要的剪掉，一般常用剪辑软件premiere和edius，两个任选一个精通即可；合成则是指把我们实拍的视频素材，录制的声音素材，及其三维制作的素材包括模型，动画，特效，等等，进行合成深加工，其中包括技术比较多，主要是 抠像，调色，追踪，合成，特效添加等等，这个阶段常用的软件包括AfterEffect简称AE，nuke等，其中AE最常，nuke主要在一些大型影视剧项目合作中使用。
一部好的影视作品，是一个系统工程，后期只是其中一个比较重要的环节，最终呈现的环节，但从技术岗位等角度考虑，包括了 模型师、渲染师，动画师、特效师，合成师等等，项目越大分工越细，项目越小分工也不明确；回归到最开始的问题，如果你是想做影视剧方向，那么在模型师，动画师，特效师等选择即可，学习工具为，maya，max，hounidi等深入学习一个达到精通即可，如果你是想从广告包装方向那就建议学习 ae；c4d，pr等等，当然ps是一切设计的基础这个也少不了
最后强调一点，软件只是工具，可以提高效率，并不绝对最终效果，最终效果的决定在于人，用一个比喻，刀与剑的区别在于使用的人，并不是刀剑本身。希望以上讲的对大家都有所帮助。
|什么是影视中的节奏
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