如何才能唱好流行歌曲
了解自己的声音
任何事情都要讲求“适合”二字。流行歌曲虽然朗朗上口，易于演唱，但想完成好一首作品也是不容易的。所以，选择适合自己嗓音条件的歌曲尤为重要。比如，有些人喜欢张惠妹的歌曲，但烦恼于高音上不去；有些人喜欢汪峰的歌曲，但模仿不出他的音色；有些人喜欢邓丽君的歌曲，但味道还差得很远。要找到适合自己的歌曲，就一定要先了解自己的音色、音域，包括对歌曲的理解。许多人不注意自己的声音，也不知道自己声音的优势和劣势是什么，盲目追求大作品，高难度。唱歌千万不要强求，否则会使嗓子遭到破坏，无法完成作品，甚至于毁掉一个优秀的作品。
提到了解自己的声音，不得不提到“模仿”。流行歌手一定都要，也必须要经历模仿阶段。对于模仿应辩证地去理解。首先，对于初学者，模仿的目的就是找到适合自己，或者说是像自己的一个歌手，在演唱这个歌手作品的时候，除了可以很有契合度的完成作品，而且还可以很舒服地寻求到一些歌唱模式、歌唱技巧及歌唱处理。比如，有的人模仿王非很像，那种比较强调鼻音的音色和装饰性的假音都运用的很自如，那这个人在演唱其他歌曲的时候就会在适当的地方运用这样的小技巧。其实，这也是在不知不觉中学习到了比较适合自己的演唱方式，有的歌手甚至达到了以假乱真的程度。
通过起初模仿的阶段，使自己逐渐走进流行唱法，接触如何来演唱，这是个比较直接并且有所收获的学习过程。接下来，歌者要学会淡忘模仿，去除模仿的痕迹。“像”，会阻碍后面的学习歌唱的过程。流行唱法的魅力在于个性，在于每个声音有每个声音的灵魂所在，你就是你，他就是他，如果你是他，或者他是你，就永远不会有属于自己的独特个性了。所以，学习流行唱法，一定要在模仿之后的阶段发现自己的声音特征，或者说是拓展自己暂时固有的演唱方式，找到属于自己的最真实的声音。所以，要选择适合自己的歌曲，就要了解自己的声音，这些都是要在长时间的学习和演唱过程当中，通过不断地失败、成功，反复揣摩、练习、实践，才能够造就和磨炼出真正的好的歌手。
掌握作品的本质
如果你想走流行歌手这条路，那就一定不要只停留在学唱歌曲的层面上，认真掌握作品的本质，揣摩歌曲的内在，拿捏作品的风格，是流行唱法尤为重要的一点。
第一是歌曲的旋律。旋律中包括音高和节奏，一般的旋律都比较好演唱，如果遇到稍难些的作品就要多加练习。例如，爵士风格中的变化音、上下滑音，有些作品的六度以上的大跳旋律，作品中的频繁转调等。节奏是流行音乐各种不同风格的根本，流行音乐的节奏变化也是最能体现流行音乐个性的。大最连线的运用，各种切分节奏的频繁出现，多种连音的变化，甚至于合音模式的多声部旋律，都是流行音乐中常见的。所以，掌握歌曲的基本旋律是必须的。
第二是歌词。如果说歌曲的旋律是抽象的话，那么歌曲的歌词就是最能直接具体表达歌曲内容的。演唱前，一定要通读歌词，并理解歌词的深刻含义，用自己的内心去感受歌词，用声音传达给听众。除了比较直白的歌词外，现在还有许多借助中国古文、文言文，或是即景抒情、借物抒情的歌词，想把这样类型的歌词表达准确，需要歌手具备一定的文化底蕴，否则就会词不达意，歌不表情。诸如“浮图塔断了几层，断了谁的魂，痛直奔一盏残灯，倾塌的山门，容我再等历史转身，等酒香醇，等你弹一曲古筝”的情断柔肠；“当花瓣离开花朵暗香残留，香消在风起雨后无人来噢，如果爱告诉我走下去，我会拼到爱尽头”的至深真爱，要有深体会，才会有真表达。如果是国外的流行歌曲，歌词就更加重要。有一些歌手，外国歌唱得不错，但意思弄不明白，只能说是学唱的像。所以，弄清每一句歌词非常重要，只做表面功夫是不行的。
第三是二度创作。二度创作是任何一位从事艺术表演者的必须掌握的能力，为什么好的歌手可以把一首作品表现的淋漓尽致，用精彩的声音和表现准确展现静止的作品，不放过任何一个音符、任何一个节奏，让听众发自内心的流泪或欢呼，这就是二度创作的魅力，也是歌手能力的体现。二度创作一定是建立在原作的基础之上，通过歌手的演唱能力、演唱经验和阅历来表达的。当然，二度创作要准确，而不是盲目，要真正理解作品，吃透作品才可以，否则就会事与愿违。所有的准备都是为作品服务的，掌握作品的本质极为重要。
调整歌唱的状态
几乎所有人在正式演唱前都会有这样那样的不适，比如感觉气息不够用，身体稍感僵硬，面部表情麻木，口干舌燥等，甚至因为身体和声音的紧张导致忘词，这些都会影响到演唱的水准。所以，歌唱前，必须要调整好歌唱的状态。
首先，必要的开声准备一定要做。因为人的歌唱状态和说话状态在各个器官上是有所区别的，如果在没有事先准备好的前提下演唱，那一定不会是一个好的、舒服的声音。
所以，演唱前，要有适当的开声练习，比如口腔打开的张力练习、调整呼吸均匀的练习、低中高声区转换的练习等，可在很短时间内，使人体的发声器官调整到一个比较适合于演唱的状态，演唱起来也可以非常顺畅。就像舞蹈演员表演之前，一定要活动四肢关节、压腿甩腰，运动员在比赛之间要开跨，活动各关节一样。叫醒各器官后，才有歌唱的状态和兴奋度，以便完成好整个演唱。
第二，在演唱前一定要做热身活动。虽然演唱王要是发声器官的工作，但当整个身体活动之后，整个血液循环系统可以使演唱者的身体处于较兴奋的状态，使人体达到半亢奋，这样会让歌者的演唱容易全身心地发挥，并且有助于声音的展现。当然，热身要有度，适可而止，不能做太多的剧烈活动，否则会导致气息短促，出现气息不够用的状况，会影响到演唱。
预备好歌唱的情绪
情绪是需要酝酿的，尤其是在短短几分钟的演唱当中，让所有的人能够被你带动，这就要求歌者有一个非常精准的表现。演唱前，要让自己的心沉静下来，心底默默陈述所要演唱的作品，包括旋律、歌词，或是准备好的舞台动作，更重要的是作品的情感表达，一定要做到全身心投入，并在一张嘴演唱就开始进入好的状态和情绪。在沉静的同时，可缓解歌唱的紧张度，或是闭目养神，或是深吸气，都可起到较好的调整效果。情绪会影响演唱，也会渲染演唱，所谓欲扬先抑，以静制动，为的就是演唱时达到最高的爆发点。要更好地进入作品中的角色，就要学会先跳出作品来审视，再跳进作品来表现，这是非常必要的。
适应现场环境
流行歌手的完美表现，不仅仅是单一的表演，而是结合乐队（或是伴奏带）、音响、舞美、灯光、造型，甚至是观众等一系列的综合性展示。所以，演唱前，一定要熟悉场地，熟悉音响，熟悉一切能够影响演唱的环境。最重要的还是音响和乐队，他们是完成歌唱的重要组成部分。不同场地的音响设备是有区别的，室内和广场不同，舞台和体育馆不同，要让自己适应每一种音响的使用、每一种环境的声场、每一个不同场合声音的运用和调整，避免出现跟不上伴奏，或听不到监听等一些问题。还有就是跟乐队沟通作品的定调、段落的反复、速度等，要准确细致，这些都是非常必要的。
再有就是要适应演唱时的装束，包括衣服、装饰、道具等，有时还要细致到化妆、鞋子的大小、衣服的松紧等，当然，这些东西除了是为演唱和作品服务之外，更重要的是要有舒适度，因为这些一切外在的包装都会影响歌者的演唱和肢体动作，合适的外在包装可大大增强歌者的自信心，会提高演唱的发挥。最后，就是适应环境，对于场地的大小和观众的远近、数量等因素，歌者一定要考虑对自己声音的调整、舞台动作的设计和在舞台上的走动等，例如在广场和体育馆等大场地的表演动作一定要比在小剧场演出的动作大，走动也要多，并且要顾及到不同方向和远近的观众，这样才能达到最佳的听觉、视觉效果，还有较好的互动效果，保证整个作品演出的高质量、高欣赏度。
怎么样才能唱好歌
学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。
歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。
唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力。
并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。
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