摄影构图方法与技巧
均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。
X形构图。线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
人像摄影构图技巧
黄金分割构图
1.黄金分割构图是最经典的构图法则，我们将黄金分割比例近似处理为三等分割，将画面从水平和垂直均分为三等分，形成九宫格，所以黄金分割构图在比例上可近似看成九宫格构图。
连接四个边上的三等分点，交叉得到的四个点为黄金分割点，这四条线就是黄金分割线。
2.“黄金分割”是一种由古希腊人发明的几何学公式，遵循这一规则的构图形式被认为是“和谐”的，在欣赏一件形象作品时这一规则的意义在于提供了一条被合理分割的几何线段，对许多画家、艺术家来说“黄金分割”是他们在现时的创作中必须深入领会的一种指导方针，摄影师也不例外。
黄金分割构图不仅是人像摄影中使用最广泛的构图方法，还是很多其它类型摄影中使用最多的一种构图技巧，如风光摄影，在画面中被认为是和谐的。
对角线构图
1.在几何图形中，对角线比其它的棱都要长。那么在人像摄影作品中，对角线构图是最常用的构图方法之一。让人物处于画面的对角线上，使其尽可能充满画面，提高画面的利用率。
2.人像的对角线构图，是以模特的身体充当画面对角线的位置，其画面给观赏者一种饱满生动的效果，营造一种立体感、延伸感，增强视觉效果，体现出模特身材修长的轮廓美，增加画面的青春动感，给人一种活力十足的感觉。
框式构图
1.框式构图是利用门、框或者是树枝形成的框等等作为前景，人物置于框内的位置，这种构图法是将观赏者的视线引入框内的人物。
2.框式构图在古装影视剧里用得比较多，如:【如懿传】、【知否知否】等，框式构图体现出古代女性被束缚被压抑的现实生活状态。
3.这种构图法让画面形成一种层次感与纵深感。增加了视觉效果与艺术渲染力。
10大摄影构图手法 构图方法
构图方法 10大摄影构图手法
摄影构图有哪些手法？今天跟大家分享“10大摄影构图手法”。
有句话说，“没有对比就没有伤害”。对比构图，不但形式美观，还可瞬间营造主题。这一期值得摄影新手转发和收藏。
一，枯荣对比
下图 图一，拍的是一颗枯死的树桩，色彩老旧，形态干枯。树桩的旁边长满了绿色植物，色彩清新，生机勃勃。树桩与绿植的对比，就是枯荣对比。而且，暖色的阳光下，充满了光阴的味道。主题也就从迷离中渐渐清晰。
图一
枯荣对比的形式还有很多。比如枯树上绕满藤萝、老树上开了新花等等。而且，在这种对比形式中，很容易激发出主题。
二，大小对比
下图 图二，拍的是埃及金字塔。画面简洁、主体突出。但很多观者并不知道金字塔的大小数据。所以，画面中带上了前景，两个人骑着马。
因为我们熟悉人和马的大小，所以这个参照物也让我们感受到了金字塔的雄伟壮观。
图二
大小对比是非常常见的构图形式。可以以小衬大，也可以以大衬小。比如用人衬托沙漠的广袤、无垠，如下图 图三；比如父亲用大手托起婴儿的小手，可以衬托出小手的娇嫩、可爱。
图三
除此之外，通过大小对比，还可以呈现出近大远小的透视关系，使画面更有空间感，
比如下图 图四。
图四
三，疏密对比
下图 图五，拍的是荷叶上的水珠。这些水珠以绿色的荷叶为背景，大小对比、疏密结合、晶莹剔透、错落有致。画面整体也是简洁大方、形态美观，很好的表现了雨后荷叶的奇景。
图五
类似的案例，还有下图 图六，前景，只有一只猎豹，形单影只；后景，有很多角马，密密麻麻。前景猎豹单挑群马，形成了疏密对比。
图六
生活中，有非常多可利用疏密对比构图的场景。比如课堂上老师给学生讲课的场景；赛场上一马当先的场景等等。
四，动静对比
下图 图七，拍的是秋天的山谷小溪。中间的溪水在慢门拍摄下，如丝如绢、动感十足；两岸铺满黄叶的岩石和树木，则坚若磐石、安安静静。
在这种动静对比中，我们可以深切的感受到似水流年、相依相伴的味道。
图七
类似的案例，还有下图 图八，虚化了的磕头机是动态的；周围的风景是静态的。在动静对比中，我们感受到了磕头机在紧张的工作。动静对比，也是虚实对比的一种。
图八
动静对比，让静态的照片有了动感；动与静的结合，更好的展现了大千世界；动与静的对比，营造出照片的主题。
五，虚实对比
下图 图九，拍的是一群角马。前边的两匹角马是实的，后边的一群角马是虚的。通过这样的虚实对比，以及近大远小的空间透视，我们可以深切的感受到画面空间感；同时形式美观、画面简洁、主体突出、主题明确。
图九
虚实对比，可以通过浅景深手段，让景深之外的景物虚化；也可以通过低速快门模糊掉速度较快的元素，如下图 图十。
图十
或者利用“追焦”拍摄技巧，拍实了动态元素，模糊静态景物，比如下图 图十一。
图十一
六，新旧对比
下图 图十二，拍的是古老的院门，贴上了春联。老屋、旧门与新帖的春联，形成了明显的新旧对比。很好的表现了中国人在春节时的祈福和普天同庆的节日氛围。
图十二
新旧对比，同样是很好的营造主题的表现形式。比如破窑娶新娘、穿新鞋走老路；废墟拍靓女等等，如下图 图十三。
图十三
七，冷暖对比
下图 图十四，拍的是雪乡夜色。环境是蓝色的冷色调，灯光是红色的暖色调。强烈的色彩对比，让画面丰富多彩。同时，营造了人们对冰雪世界的热情。
图十四
类似的案例，还有下面两图 图十图十六，一抹橙黄，让画面多姿多彩；冷色代表着冰冷的世界，暖色则代表着温暖和希望。
图十五
图十六
冷暖对比，所用场景广泛。比如冬夜里的万家灯火，江上渔船上的渔灯，节日傍晚的烟花，暴雪之后的旭日等等。冷暖对比，不仅是形式美观，更需要用心来感触，正所谓冷暖自知。
八，明暗对比
下面这张照片 图十七，拍的是群峰竞秀。前景的山峰呈黑灰色调，远处的山峰是浅灰色调，更远处的山峰是灰白色调。因为空气透视效果，画面中形成了明暗对比，主次分明；空间感、层次感明显。
图十七
类似的案例，还有下图 图十八，让浅色的花朵处在光线之下，深色的树干处在阴影之中。对花朵测光并曝光，便拍出了明暗对比强烈，主体突出的花卉照片。
图十八
明暗对比，常常应用在主体与环境光线对比反差大的场景中。如此，对主体准确曝光，环境或曝光过度，或曝光不足，以突出主体，如下图 图十九。
图十九
九，古今对比
下图 图二十，前景是古建筑四合院，院内人头攒动；后景是高楼林立，钢筋水泥。院内是暖色调的，热闹祥和；院外是冷色调的，清冷凄清。古今对比，不仅是建筑风格对比，更有冷暖对比，热闹与冷清的对比。
图二十
十，热闹与冷清的对比
下图 图二十一，海滩上，一对新人正在热火朝天的拍婚纱照；一位大师路过，本想看看海，静静心，没想到遇到这场景。于是，瞟了两眼，心说，“没什么意思，告辞”；随后，掉头悻悻的走了。这是难得一见的热闹与冷清的对比。
图二十一
热闹与冷清，时时都在上演。比如拾荒老人背着蛇皮袋子无动于衷的走过锣鼓喧天、鞭炮齐鸣的街市；比如独居老人看着邻居家儿孙满堂、笑逐颜开、大包小裹的回来过年。
除了以上“10大摄影构图手法”，还有很多。比如高矮对比、穷富对比、藏露对比、保守与开放对比等等。
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