川剧的特点有哪些
唱腔：川剧由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。其中，除灯调系源于本土外，其余均由外地传入。这五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌以及琴、笛曲谱等音乐形式。
行当：川剧分小生、旦角、生角、花脸、丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以小生、小丑、旦角的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。
服饰：川剧戏装有很多种，蟒袍、靠子、官衣、褶子等，都对应有相对固定角色，什么角色穿什么衣服，有严格讲究。剧团历来对戏装都有严格而细致的分类，有所谓的“大衣”柜和“二衣”柜。大衣，就是剧中帝王将相、娘娘嫔妃、内阁大臣等所穿的服装，有蟒袍、官衣、蓝衫等；二衣。
妆容：川剧演员在演出前，要在面部用不同色彩绘成各种图案，以展示人物的身份、形貌、性格特征。历史上川剧没有专职的脸谱画师，演员都是自己绘制脸谱。在保持剧中人物基本特征的前提下，演员可以根据自身的特点，创造性地绘制脸谱，以取得吸引观众注意的效果。
乐器：川戏锣鼓，是川剧音乐的重要组成部分。其使用乐器共有二十多种，常用的可简为小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣（兼铰子），统称为“五方”，加上弦乐、唢呐为六方，由小鼓指挥。这是去农村演出的轻便乐队。锣鼓曲牌有三百支左右。
川剧的特点 川剧的特点有什么
川剧的特点是戏路杂，声腔多样化。川剧由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成，分小生、旦角、生角、花脸、丑角5个行当。川剧戏装有很多种，而且川戏锣鼓是川剧音乐的重要组成部分。
川剧，是四川文化的一大特色。成都，是戏剧之乡。早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、 昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。
川剧剧目繁多，早有“唐三千,宋八百,数不完的列国”之说。其中高腔部分的遗产最为丰富，艺术特色亦最显著，传统剧目有“五袍”：《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》、《绿袍记》、“四柱”：《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》还有川剧界公认的“四大本头”：《琵琶记》、《金印记》、《红梅记》、《投笔记》。
川剧的特点是什么 川剧有什么特点
川剧由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成，分小生、旦角、生角、花脸、丑角五个行当，各行当均有自成体系的功法程序。戏装有很多种，如蟒袍、靠子、官衣、褶子等，都对应有相对固定角色，有严格讲究。在演出前，演员要在面部用不同色彩绘成各种图案，以展示人物的身份、形貌、性格特征。
川剧的艺术特点主要体现在唱腔、行当、服饰、妆容、乐器等方面。川剧由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。这五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌以及琴、笛曲谱等音乐形式。川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。
川剧分小生、旦角、生角、花脸、丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以小生、小丑、旦角的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。
川剧戏装有很多种，蟒袍、靠子、官衣、褶子等。大衣，就是剧中帝王将相、娘娘嫔妃、内阁大臣等所穿的服装，有蟒袍、官衣、蓝衫等；二衣，就是剧中元帅大将、马步兵丁等所穿的服装，有铠甲、靠子、袍子等。演员舞台上一亮相，身上的戏装就先透露了角色的身份、性格、情绪等。
历史上川剧没有专职的脸谱画师，演员都是自己绘制脸谱。在保持剧中人物基本特征的前提下，演员可以根据自身的特点，创造性地绘制脸谱，以取得吸引观众注意的效果。
|川剧的特点有哪些
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