带文学家 转自知乎某大佬
“离家还老远，霞子爸早早就掐灭了烟，
昏黄的路灯下寒风凛冽，
男人缩紧了脖子，
油亮的工服裹的更紧了些。
摸到家门口，他驻足端立了半响，
像是要进别人家一样，矮身开了门，
院门的合页发出克制的呻吟，
屋头里没掌灯，婆娘披着棉袄迎了出来。
“孩她妈？”霞子爸声音压的仿佛扎进土里，
“你咋个这点就回来了？”女人红着眼问。
不等两人再言语，咣当一声，
身后屋门洞开，
萧菲霞叉腰而立，
朗声道： “爹，给我三佰块钱。”
“咋的又拿钱啊闺女。”
院墙里彷佛是起风了，
男人的胡子微微发颤。
“我那个哥，还得用钱。”
“那个娃，他爹他妈呢？咋的总要你花钱？”
“说了你也不懂。赶紧，把钱给我。”
“我、我给你个嘴巴子我给！”
男人扬手便要打，被霞子妈死命摁下。
“姑娘啊，不怨你爹啊，你那男的到底咋回事嘛！
头年刻你说人在抢救，要钱买牛奶，你爹给你了；
月初你又给他积阴德，要钱买芥菜，我偷着给了；
昨个又说给他办法事，要办一百套，你别是疯了！
啥嘛个人呐！孩儿啊！就不能让你爹妈看一眼啊?
一时间，当院里静得可怕，
窗台上的菩萨大气不敢出，
霞子脸上忽明忽暗，
终是冷冷的说道：
“看一眼？凭你们也配？”
路灯昏黄依旧，院墙里的风似是更大了。”
（转自知乎，侵删）
转载 对华晨宇的评价 转自知乎回答
大众不是粉丝眼中举着手机“我们一起喵喵喵”的狭隘集合，大众是很复杂很庞大很多样的群体。我们所说的传唱度高的大众音乐既可以在农民工群体中获得广泛支持，也可以分享流行于各种学术圈；它既能走进街头巷尾的理发店、服装店，也能被音乐制作人用来剖析研究其流行性存在的原因。因此，传唱度高的，即被广泛听众认可的歌一定是一首好歌，只是好的方面有所不同。是好在其音乐性？还是好在流行性？还是两者并驾齐驱？
流行性指的就是市场性。制作团队能赚到钱、传唱度高的作品便是市场性做的好的作品。旋律写的是否好听，是华语音乐是否能流行的关键。流行性强的歌一定在旋律上做到了“好听”，传唱度低的歌旋律大多不入耳。有时也会存在尽管旋律好听却因团队宣传营销不力，它们没有在听众面前过耳的机会，导致传唱度低的情况。这样的情况很少，大众似乎不会亏待任何一首旋律好听的歌。
作品音乐性侧重于音乐制作与审美层面。制作上的音乐性更多指和声走向、旋律走向、编曲制作等“技术”层面的内容。也可以是制作团队层面，通俗来讲，做这首歌花费了多少钱制作出来，钱花的越多大概率音乐性越强；审美层面包含音乐人的灵感“质量”、审美层次、歌曲概念，作词人文情怀等。
《学猫叫》是一首好在流行性极强，音乐性极度缺失的作品。它的火爆归功于小视频软件的崛起，归功于其强大的流行性。快节奏的生活下每个人都压力山大，人们利用碎片时间听歌娱乐，很自然的选择旋律愉悦轻松类似《学猫叫》的歌曲解压。但它在音乐性上的缺失注定只能有像其他神曲一样的“下场”，火了一阵后“销声匿迹”，不可能像《青花瓷》这样的歌曲加入经典作品的大本营。
流行性与音乐性并非水火不容，侧重点不同就有了小众音乐和大众音乐的区分。流行性强的歌是大众音乐，音乐性强的则是小众音乐。
华晨宇和他的团队是有分歧的。团队给他接了很多的综艺，给他立“艺术家”、“创作鬼才”等偶像人设是希望他做大众音乐，作品流行，捧他能赚到钱。华晨宇创作则是注重于音乐性层面，所以他常常会谈及用什么和声、创作动机是什么等的技术层面的事。
技术越复杂作品越小众，但技术越复杂不代表作品音乐性越强。答主上文已经说过了，音乐性不只是有复杂的技术，技术也不只是作曲--和声、旋律、节奏等。
好，聊到这儿，华晨宇的问题找到了：
我不能下结论说他的旋律写的难听，但从华语听众侧重于旋律，他的作品不流行这点来判断，可以得知他的旋律写的不足够好。否则在他有大公司力捧“天时地利”的状态下，他的歌早火遍全国。
我也不能下结论说他的技术不行，但从他从不编曲从不作词、改编作品失去了原作品的内涵及人文情怀（假行僧）、尚未占领侧重作品音乐性的小众圈高地的情况来判断，他作品的音乐性也是缺失的。
因此，可以说，华晨宇的作品在小众（微弱的流行性）的同时也缺乏音乐性。
华晨宇粉丝诡辩的漏洞也找到了：
别人提流行性，她们便说它小众的音乐性来逃避“旋律的质量低-旋律的可听性弱-不流行”这点，被别人嘲讽：小众不过是遮羞布。
别人提音乐性，她们便说他的作品被很多乐评人从技术层面有着怎样高的评价。别人质疑“既然技术这么好，怎么出道六年了还没拿金曲奖？”，她们诡辩他作品央视播放高考选用等。
华晨宇似乎走进了一个误区。他认为音乐作品只应该注重音乐性，也认为关注市场性的音乐人是“带坏听众的人”。他从技术层面吆喝着华语音乐流行的歌和声是多么雷同，去挑“地基”的刺，他建议毛不易多学乐理等。他的音乐理念很不健康，或许是主观忽视音乐性和流行性可以兼顾而自己没有足够能力做到这点的逃避。
最近火的《水星记》、《Lemon》、《光年之外》、《来自天堂的魔鬼》、《起风了》、《飞云之下》等都是流行性与音乐性平衡的很好的作品。《平凡之路》、《山海》等作品能证明侧重音乐性的小众音乐同样也可以流行。
行动是人对思想活动的确认而去求得结果的证明。因为有了狭隘音乐创作理念的思想，他说了很多错误的话：
“本身我做音乐并不是为了要讨好观众，所以说不认可是很正常。”
他把流行性强的歌说成是讨好观众，但其实好听不俗套的旋律并不好写。（他粉丝的目光大多集中在俗套的旋律上，如果比流行性比旋律，他的粉丝通常拿他的作品和《学猫叫》比较，有些尴尬。）
“我期待整个音乐市场上做音乐的人能够越来越跟得上世界的脚步，品味越来越高。我也希望听众的品味越来越高。但前提是，做音乐的人要做，才能引领听众。”
话是正确的，但不应该由他来说。李健说：“流行文化需要得到更广泛的认可，说的俗一点就是金杯银杯不如老百姓的口碑，因为做音乐一定不是为了得奖而去的，得到十几个专家的认可没有太多意义，走向千家万户才是有意义的...当然我并不是说，我们放弃了对大众审美的一个引领，但作为初出茅庐的新人来讲，很多时候谈引领还谈不上，或者是说谈引领不必勉强。”是的，一个出道六年没写出音乐性强传唱度高的作品的新人歌手，谈引领太过勉强。
等等...他说过太多自大的话。
华晨宇愿意尝试各种不同的音乐风格。但当我们把目光移向做舞曲的蔡徐坤，玩C-Pop的黄子韬，搞嘻哈的吴亦凡，他这样的优点似乎也不足以成为亮点。我实在无法说出歌手华晨宇在音乐创作上的优点。
如果有的话，那就是他起码在认真做音乐。
总结下，华晨宇是一个创作一般，对自己过于自信，抱负远大的歌手；是一个被粉丝忽悠被团队坑害的“可怜”歌手，但他起码赚了不少钱，这点超过不少做音乐的人了，面包和理想没法同时兼得，现实也是阻碍理想实现的路障。
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对华晨宇的评价 带文学家 转自知乎回答 转自知乎某大佬 转载