舞台摄影拍摄技巧|

舞台摄影拍摄技巧

有可能拍摄之前先看看彩排演出。与编导、演员、灯光和舞美人员谈谈。以此了解剧情，熟悉舞台设施、灯光布置等。另外一种情况是提前到达演出剧场，拿到节目单看剧情介绍，同时参考节目单上的剧照初步的拍摄方案

注意抓拍演员的动态。动态舞姿可用较高快门速度，也可用较慢快门速度，两者的动态效果区别较大。

注意音乐结构变化。演员的动作是随音乐结构的变化而变化。如戏剧里急促的音乐伴奏出现，必定有演员的亮相造型。

注意抓提前景。有时完全按照结构与快门同步拍摄会有滞后现象，只有恰当地提前按快门才能抓住演员的精彩瞬间。

注意剧情高超。无论哪个剧种，表演都会有平缓抒情、高昂急促、高潮到来时为较好的拍摄时机。

注意使用相机的连拍模式。对于演员变换幅度大，速度比较快，高速旋转，跳跃的动作，使用连拍装置能成功抓住某一个经常瞬间。

如何拍摄舞台

拍摄舞台要使用raw格式拍摄，raw格式拍摄，能够很好地保留照片的亮部和暗部的细节。无论是对于摄影的拍摄还是后期的处理都是很方便的。还可以带上一个三脚架。不过如果手持还能接受，并且需要经常移动拍摄位置，担心移动拍摄麻烦，就需要手持。如果需要移动，则需要选取靠前的位置，以较低的机位拍摄，避免影响到他人。

摄影取景技巧,取景拍摄小技巧

对称构图

当我们面对一些场景可能不适合使用三分法则，比如说一些无法确定主体，或者整个场景都可以作为主体来存在的时候，我们可以使用对称构图，将画面一分为二来制造一种视觉上的平衡。不同于三分法则要设置重心点，对称作为几何美学的基础形式也经常被用在构图中。

正如名称所说的那样，对称构图是可以折叠的，不论是左右对称还是上下对称。但是这里所说的对称并非是狭义上的镜面对称，而应该包含广义上的对比对称。我们可以用一条线就画面等分，然后画面的两侧的内容产生一种等效的关联，这就是对称构图。

用引导线/面增强透视

汇聚在主体或者焦点上的线被称为引导线，引导线有两种，一种是从画面周围指向主体，让主体更加显著，另一种是作为画面本身的构成引导观看者的视线沿着画面叙事方向前进的线条。

当画面需要更加具有动感的时候，引导线可以起到很关键的作用。但是所有的引导线不仅仅是直线，同样也可以是曲线，引导线不仅仅可以是有形的，同样也可以是无形的。引导线存在于我们身处的世界的各个角落里，像是道路、桥梁、建筑物的边缘，树干、路边的栅栏，甚至是远方的地平线都能够作为我们的引导线。

浅景深

浅景深从严格意义上来说并不能算作一种“构图”方法，但实际上运用郊外的部分来填充画面，让画面变得更为丰富，也是一种不错的选择。尤其是当画面中的主体不太明确，或者画面中的背景会干扰到主体的表达的时候，可以开大光圈，将景深收浅，通过将主体和背景的分离来增强主体的表现，同时也会产生更加立体的感觉，为图像增加深度。

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