插画入门基础先画什么| - 寺庙

插画入门基础先画什么

插画入门基础先画什么？这是学习画手绘插画的人最开始苦恼的一个问题。想要让自己更好的画出完美的手绘插画，是需要掌握一些小技巧的。下面一起来看看新手学手绘插画的方法技巧。

插画入门基础先画什么|

学手绘插画的技巧

既然是画画，要学的技能大家基本也都知道：就素描和色彩这2个大头了。顺便在此推荐大家可以搜一下素描的话家里没几何石膏可能稍微尴尬点。淡色彩完全是可以自己买本书就自学的，自学的话我觉得可以看看《贝蒂的色彩》，面向爱好者，难度和教学方式合适，也带一些练习。

和读书一样，画画也没有什么捷径可以走，但是有个好的学习方法，必然事半功倍。

相比素描，我觉得色彩是比较难学的。素描大体上是根据你看到的画下来，透视和明暗的知识都只是辅助你判断的。而色彩，知识结构比素描要系统的多也比较抽象，而且很多时候你以为自己看到的是颜色A，但实际却是B。色彩要上的准，要知识要经验;色彩要上的妙，有风格，要天赋。太多人黑白线稿画的过得去但是易上色就马上变难看了。也有一些人可以通过上色让一个粗糙的线稿变得好看。

有的人在素描上强，有的人在色彩上强，各不同，但不管怎么样，基础的一些先要懂，学起来，然后才可以开始谈一些怎么去变得更好的问题。对自己的能力稍微有点了解后也能更合适的指定方案。

自学的话，我觉得多思考是进步速度的一个保证，不管是观察，还是练习的时候，都应该多思考：关于观察

偶尔没事干的时候看看周围，留一下颜色的变化，反光等。

看别人的画时，留意材质的处理和表现、配色、混色。

这些观察中新的感触都可以用在下次作画中，试试自己想的对不对，不对的话为什么不对，应该是怎么样的?关于练习

练习的模式很重要。在有一定基础后我觉得应该早点摆脱临摹的练习。至少不要从头到尾对着原图画。

我有段时间做这样的练习。一个人物图，先看几秒，知道大致pose后，拿开原图，自己先试着画轮廓(肢体结构阶段)，觉得画得不好不要马上去参考原图，硬着头皮继续画，觉得不舒服的地方就想想应该是怎么样的，改改看。实在改不好了再去回头参考。这样容易有「啊原来是这样」的恍然大悟，印象更深。改好后再进入下一个阶段，可以是明暗，可以是肌肉结构，可以是衣服的形，总之一层一层来，一点一点改，再对比，反思自己以前的误区是什么，为什么会有这样的误区。

每次练习并不需要都有很高的完成度，根据自己需要来自定义。比如人体结构不好，那你就可以做很多只画到轮廓程度的练习。另外对于自己已经比较擅长了的部位也可以在练习时选择偷工减料下。

练**要就是2个作用：1是技能的熟练化，2是暴露出缺点。上面的方法在初期可以比较有效的达到练习目的。

开始自己画了后，进步会快很多，因为很多问题可以迅速暴露出来。自己的风格也有可能在这个阶段慢慢出现。其实我也画的不是很多，因为兴趣比较多，不能把很多时间分在画画上。一年也就画个个位数的画，但我自认为进步还可以的。(自重)但我这么说不是说不用练习很多啊……有精力当然多练习啊。

练习不免比较枯燥。所以别只为了「冲等级」只顾着埋头学而忽略了创作。从最开始就可以开始画一些无参考的创作了。虽然可能结果不是很理想，但是没关系。作为学画画的一个过程记录，回头看也非常有意义，可以看到自己的进步的话也会更加有动力学了。

前面虽然说了没有捷径，但是为了达到目标，可以选择适当少走点弯路(虽然比较有限)：

我个人觉得如果是以画CG为目标，可以早点开始开始用板子，尤其是色彩方面。数码的取色混色和传统的有所区别，外加色彩本来就比素描要难上手。就算传统绘画有基本功的人也需要点时间适应。我不知道拿鸟山明老湿来举例合不合适……他现在虽然也是cg上色了，但真的不怎么样……虽然他本来就不是上色高手……可看下面她的传统上色和cg上色的对比。

至于板子的上手问题，软件功能的学习问题，那是后话了。在此就先不写了。这2个终究只是工具，主要是提高你效率和表现手法的。

前面虽然说了那么多，但其实画有些插画并不需要雄厚的功底。最后来说这个是不希望因为这个就忽视了基本功。「风格」「色彩」「素描」这3样东西，一般能在其中2样上做到良好以上，那基本就可以产出让很多人喜欢的作品了。当然最不擅长的那一项也不能太差。

学画画，本就不是一件轻松的事情，所以大家要努力坚持，努力的去克服各种困难！加油吧~！

学习插画前期需要什么基础知识插画师入门基础先学什么

学习插画前期需要什么基础知识？插画师入门基础先学什么？零基础到插画师需要学多久？想必这些问题都是初学者比较伤脑筋的问题，那么初学者学习插画前期需要什么基础知识呢？今天小编就在网络上收集整理了关于插画师入门必学的教程？？教程非常简单，赶紧来看看叭：

线条是一切画面中最根基的元素，线条可以组合出各类各样的画面和各类事物形体。

黑白素描是用线条排线出明暗渐变的效果，就连色彩也是一笔一画涂出的，由线条的笔画组合而成。所以线条就像是画面里的DNA排列，决定了画面的结构，传达出作者的情绪风格。。

不同风格的线条的运用就好像毛笔字的各种字体写法。中文字体就是由远古时的“画”转变成“字”的，甲骨文里都能看出事物的形态，每一笔都带有对事物精神的体会和作者的情绪风格，可以写出不同风格意境的字体。

同样的道理，作画时，线条也带有作者的个人情绪，不同风格的线条，表达出各种各样的画面。

硬朗线条的画法及运用

硬朗的线条，不要理解成僵硬的线条，而是柔中带刚的线条，但它更强调“刚”的力度，有了“柔”的对比，“硬朗”才会显现。

01 画硬朗的线条时，用笔要刚劲有力，一气呵成。这里使用了斑马牌秀丽笔，软笔头能画出毛笔的效果，更能体现出线条的硬朗。先横拉出带弧度有粗细变化的第一笔。

02 在线条转折的地方画出相反方向的第二笔，形成一个尖角，尖角的形状也经常出现在表现硬朗画风的画面里，例如衣角、手肘和皱眉等地方的用线。

03 紧接着画另一个转折点尖角，下面再连接一笔有粗细变化的硬朗长线。

04 在长线尾部往内画一条弧线，形成一个鹰嘴的钩形，这就是连续的几根硬朗线条的相互组合效果，有一种强烈的节奏感、力量感。线条间相反走势的强烈对比加强了这种视觉冲击。这些对比强烈的硬朗线条适合运用到风格强烈的画面里，也能加强人物的动作和性格特征。

下图中的李逵运用了大量硬朗的线条去表达，局部的线条都是刚劲有力的。脸上的胡子、虎背熊腰的动势、飘动的纽带都像在烈风中翻腾，很有气势。

下图中一个和尚坐在枯枝上沉思，身上飘动的衣服运用了很多硬朗的线条，给柔和安静的画面带来一丝脱俗的潇洒。

柔和线条的画法

01 柔和线条的画法跟硬朗线条的画法刚好相反，用线的时候要慢、柔，线条力度均匀，像流水一样。先画出自上而下有弧度的柔和的一笔，线条粗细变化不明显。

02 接着连续画出一条上下转弯的弧线，转弯的地方是柔和的圆弧。

03 接着再画一条往上的转弯弧线，连续的弧度形状像蛇一样在扭动。

04 最后画一个往下的弯曲较大的弧度，跟前面连续的小弧度形成对比。

柔和的线条就像河流，顺着线条的走势流动，转折的弧度也很柔和。柔和线条适合运用到唯美优雅的画面里，例如古代仕女图、圆润的小孩和可爱的小动物等。

柔和线条的表达就是减弱“柔”与“刚”的对比。线条的风格化不会很强烈，一笔一画都要遵循事物的结构，不会加入过多的对比，使画面显得更沉稳、写实，具有故事性（文艺写实类的漫画作品多用这种手法创作）。

粗细线条的组合画法及运用

01用画毛发的方法来示范粗细线条的变化。毛发有很多细节，同时又是一个整体，很能表现出线条粗细的对比效果。先画出一小片动物毛发的简单线条，主要来确定呈扇形的毛发的走势，线条很细，有长有短。

02 根据简单线条的走势，画出疏密线条，增加细节排线，线条间互相穿插，保持好排线整体的方向，画出毛发的前后层次。这样毛发细线条的部分就画好了。

03 开始画粗线条，用软笔头的秀丽笔去画粗线，软笔头可以画出像毛笔效果的粗线条。画粗线时要根据细线的走势去画，从右上方画起，逐渐向下过渡。

04 在涂黑毛发时，要留出一些靠前的毛发丝，这样就会有层次，并有粗细的对比效果。毛发中间的线条比较粗，越往上线条就越细。毛发两边留一些碎线作为过渡，这样有粗细变化的毛发就完成了。

线条中有“柔”和“刚”的对比，同样也会有“粗”与“细”的对比。细线与粗线的强烈对比手法多用于黑白钢笔插画中，用秀丽笔画大的暗面与笔触，与针管笔画的局部细节形成对比。这样的线条对比会使画面更有层次，明暗对比强烈，既有大的块面整体，也有细节上的变化，会很丰富、耐看。以下是两张摇滚人物黑白钢笔画，可以看到粗线条与细线条的对比关系，粗犷的黑白与细节更好地演绎了摇滚精神。

疏密线条的组合画法及运用

01 画面中的疏密线条是通过各种人物、事物和空间的组合而产生的，这里用一群人去表现线条的疏密关系。从最前面的人物画起，先画出人物的外轮廓，在画面下露出最前面人物的头顶与手臂。

02 接着画旁边第二靠前的人物，一个举手抗议的人物动作剪影，其占据了画面中最大的部分。最前面的这两个人物的轮廓线条起了“疏”的作用，当然还要画出后面“密”的部分。

03 接着画“密”的部分，即后面的人群。后面远处的人群越来越小，剪影互相重叠，整体线条越来越密，与最前面的两个人物剪影线条形成疏密对比。

04 最后给所有人物加一点细节，加强线条的疏密对比。

05 线条密的地方就画得再密集一点，线条疏的地方就相对不要画太多，这样疏密的效果就会更明显。

06 观察整体画面的疏密，进行细节的调整。

画面中的疏密不仅仅是用单一的线条去表达，它是一个整体线条的疏密排列的对比手法。通过线条的疏密去表现出事物画面的节奏、层次和美感，更强调疏密调节的把控能力，该密时密，该疏时疏，恰到好处，不要画出犹豫、失衡和没有节奏的画面。以下是两张插画的局部，简化了画面的线条，方便观察线条疏密的处理关系。

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指绘零基础入门先画什么手绘零基础入门教程步骤详解

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在这里发一些简单的单体和材质表现，有些图做了一些相应的图形解释，对初学者练习有一点帮助，有需要的可以直接保存，我这里就不在单发了。有所不足之出请多多谅解，主要是大家互相探讨，相互交流，才能共同进步。

多看、多观察、多感受

指绘中的点点滴滴都是来自生活，无论是一棵树、一株草、一朵花、一块石头、一块木头、流水、山石、房屋，或者一个动作、一丝气息、一抹颜色等等，都是与我们的生活息息相关的，画面上的场景来自于生活而归于生活，只有了解了生活中的点点滴滴，才能准确地表现出物体与场景的形、色、构成，才能将自然的神、生活的韵以及画者的精神绘声绘色地表现在人们面前。

多画、多练习

开始的时候指绘对我来说是一件辣手的差事，怎么画都不像，又没有点效率，一节课下去，有时候形都找不准，那是好真的令我很头疼，但我并没放弃，在兴趣的坚持下和在绘圈的小伙伴的帮助下，我开始努力的练习，虽然以前没画过，但是自己还是有信心的，学起来也就有干劲了。有时候感觉自己还没有画够就下课了，课后在宿舍还会自己再练习，画一画。

多交流

学习指绘课的时候要和同学老师多交流，看看别人是怎么画的。多看别人的作品和绘画过程，同样的结果途径可能有好多种，水平相当的要多交流，比自己高的更要讨教，即使水平低于你的人可以从他们身上看到自己曾走过的弯路，如何改进等，对于水平高于自己的更要勇敢的讨教他们，学习他们技能的同时，学习他们的绘画方法等。我也会经常推出好的范画哦！所以记得关注啦！！！

最难得地方是画透视，很多时候透视找不到，画出来的东西就很难看。很多时候画画的时候要多联系下生活中的物体，有时候需要自己亲身去体会一下，当自己真正的去体会后，就会觉得画起来挺简单的。

指绘课我们还学习了彩铅和马克笔的使用，上色的叠加要心中有数，不然一不小心就会画错了，彩铅画错了还可以用橡皮擦掉，可是马克笔画错了就没法改了，所以再上色之前，现在草稿纸上画一画，上色的时候还要注意颜色的叠加，有些颜色叠加起来就变成灰色的了，注意明暗关系，这样才会有立体感，不至于看上去平平的感觉。

画完之后还要对面面进行调整，统一色调，对物体的质感做深入刻画。有时候到这一步还需要彩铅的介入，作为对马克笔的补充。只有这样才能画出一幅艺术品。手绘的提高，不是一朝一夕可以学好的，要坚持练习。持之以恒！

不管是在初始对指绘不甚了解的情况下还是现在入门的情况下，我都一直认为指绘是一门神奇的学科，可以在小小的手机上，通过变化多端的线条来深刻刻画出自己所需要的三维空间。将几何体通过细部刻画，将其变化成所需要的空间样式与家具样式。然后在通过彩铅与马克笔的上色，一个完整的室内空间就可清晰的呈现在大家的眼前。这简直太神奇了！想想只要能够动动笔就能将身边所有的空间场景“复制”在自己的纸张上，这点是多么的振奋人心。