素描静物构图技巧是什么
切忌过早大量的使用橡皮涂改，以免损坏纸张，这对后面的深入很不利。
起大形时宁方勿圆，多用长直线起形。到了后面深入调整的时候，就要方圆结合，切忌过于方正或者过于圆滑。
刚开始画的时候可以稍微轻柔一点，用长直线轻松地浅浅画出确定位置的点，不要一下画太重，这样不易于涂改。
静物拍摄技巧是什么
灯光：这是对完成作业至少所需灯光的描述。推荐的光源(泛光灯、聚光灯、补光等)依其目标和效果(例如产生层次)被列出来。如果使用影室闪光灯，则用开放式闪光灯代替聚光灯，散射闪光(柔光箱、伞)替代泛光灯。
道具：这是推荐的一些其他物品，它们用在画面范围里面，用来增强照片的构图和设效果。道具的使用依据个人对图像的预期来选择。
背景：在前两个作业里，背景颜色跟简报的标准密切相关。在黑色背景上很难产生立方体的前景阴影。而拍摄球的作业里，在现阶段的学习过程中还难以在白背景上控制强烈的背景光。其他作业里背景的选择由你自己发挥想象力。
曝光：为了领会测光技术，应照着简报里指出的方法来做。在前面的作业里，还要求灯之间的光比(主光和补光的比例为2：1)。光比用你的测光表来测量。
技术：技术是指用摄影师控制的所有元素去满足作业里指定的要求。包括使用相机、灯光、曝光和构图去创造一幅完全满足简报要求，并满足摄影师预期的照片。
光位图：光位图是表述灯光、相机跟主体之间相对位置的一个示意图。但并没有在这里面标识具体数值，因为这根据所用灯光的输出及主体的尺寸不同而会发生变化。
素描技巧,素描有什么技巧
素描的技巧就是熟练的掌握物体之间的透视关系，基本的结构、造型，物体的明暗关系，学会看物体的结构关系是很重要的，尤其是刚开始学习素描的时候，只要将物体的结构和明暗关系处理好，画出来的物体看上去就会非常饱满。
素描是西方绘画形式，中国绘画常见的就是白描，白描比较注重意向造型，受光线和时间的限制比较少，更多的是要求画出来的线条有趣味性，但是无论是西方还是在中国，绘画的基础都离不开线条，但是两边的线条画的时候又有本质的区别。
素描在画的时候要有特定的对象，环境，光线和影子等外部因素影响才可以画，画素描的时候要从整体上看一个物体的结构，将眼光放的长远一些，在写生的时候要考虑各个物体之间的关系，将整体的绘图画好。
物体之间的结构是指物体本身的形体特征，一般的情况下不同的物体是由几个基本的模型延伸变化出来的，所以素描在学习的时候应该先学习基本的几何结构，几何结构练习熟练之后学会将要画的物体拆分成不同的几何结构。
素描画的时候要学会掌握物体各部分之间的比例关系，比如局部长短的比例，明暗层次的比例关系，学习的时候要学会精确的测量，根据自己测量出来的比例将物体表现在纸上面。
素描在学习的时候要掌握好透视关系，透视关系决定了物体的立体效果，一般透视关系在表现的时候有三大重点，近大远小、近实远虚、近宽远窄。
艺术的学习过程没有捷径，只有不断的练习，素描在学的时候要多临摹，多欣赏好的作品，研究好作品之间明暗关系的处理，结合物体的虚实、形体关系、结构、明暗关系综合考虑。
|素描静物构图技巧是什么
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