钢琴师在表达什么
《钢琴师》表达了二战时期，德国法西斯对犹太民族的无情地杀戮，影片中刻画了一位天才的波兰犹太钢琴家，为了生存仅为了生存而四处躲藏以免落入纳粹的手掌。在犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱，每一天都在暗无天日地躲避。
《钢琴师》是根据波兰犹太作曲家和钢琴家维拉德斯娄·斯普尔曼的自传改编，由罗曼·波兰斯基执导，阿德里安·布洛迪、艾米丽雅·福克斯、米乔·赞布罗斯基、爱德·斯托帕德等主演的一部电影。
海上钢琴师 究竟要表达什么
前段时间有空补看了《海上钢琴师》，对主角感到惋惜、痛心，跟着泪流满面的同时，我也在思考这部豆瓣9.2评分的影片想要给我们传达什么呢？
该片1998年在意大利上映，2019年经过3D修复之后在大陆上映，讲述了海上钢琴师1900传奇的一生。1900年，弗吉尼亚人号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900，1900慢慢长大，显示出无师自通的钢琴天赋，在船上的乐队表演钢琴，听过他演奏的人，都被深深打动。爵士乐鼻祖杰立·罗尔·莫顿听说1900技艺高超，专门上船和他比赛，最后黯然离去。这一切都发生在海上，1900从来不愿踏上陆地，直到有一天，他想在陆地上看看大海，但最终依然没有下船。后来邮轮被废弃、引爆，1900不愿离开生于此长于此的弗吉尼亚人号，随之而去。
看完之后我马上到知乎上找答案，基本上就是两种解析。
第一种比较浅显易懂，就是理想与现实。理想的代表就是“1900”，现实就是麦克斯。故事的开头从 1900 年 1 月 1 号开始，1900是 20 世纪第一天里被找到的弃婴，他没有父母、没有身份、没有国度，也意味着没有背景没有宗教，1900 被剥离了社会属性，近乎成为符号化的反世俗、反欲望的理想象征，是只可远观不可参透的天才琴师，寄托着我们对于纷扰世界的反抗，这种无法满足的理想愿望在电影中得到宣泄。而麦克斯，影片里的一场戏交代得非常清楚。当他一开始没法登船时，他掏出小号，随即来了段即兴证明自己的实力，得以开始这段旅程，他入世很深，并不循规蹈矩，社会中闯荡多年的他懂得为自己赢取更多的机会，这一点与 1900 截然相反。在现实中，我们都是麦克斯这样的人，在无处不在的竞争面前尽可能地展现自己，以此在社会这样一艘大船上争取到属于自己的位置。
今天主要想讲的是第二种，也比较高能。1900，在充满着欧洲人、美国人和黑人的移民环境中，被黑人养大，在最底层成长，受到拉格泰姆音乐的启蒙和布鲁斯的影响，自学成才的他喜欢即兴演奏钢琴，无论贵贱所有人都爱他，来自新奥尔良的朋友让他明白，自己演奏的就是爵士…试想，如果这所有的一切都是象征，都是隐喻，那意味着什么？那意味着，“1900 ”可能根本就不是人，他其实是「爵士乐」的拟人化形象。这个故事根本就不是一个虚拟艺术家的传奇人生，这个电影讲的就是「爵士乐」从底层诞生，辉煌时人见人爱，最后没落的全部历史！百度一下“爵士乐”，就会发现，1900的身世与爵士乐的简介有着异曲同工之妙！
电影中有一句旁白这样形容1900：“他没有国籍，没有生日，也没有家。”正如爵士乐，它没有国籍，没有生日，也没有家。妓院里面诞生的伟大音乐，如果“1900”代表着“爵士乐”，那么电影里那一段精彩绝伦的斗琴则又多了另一层深意。根据1900的年龄，我们大致可以推断出，斗琴的时间大约在二十世纪三十年代左右，那时候正是爵士乐开始崭露头角的时间。正所谓树大招风，不断增长的名气终于给“1900”引来了麻烦：一位盛名在外的黑人爵士钢琴家要来与他斗琴。
要知道，当时的乐队人员和黑帮分子的关系非常密切，酒吧除了酒之外最需要两种人：爵士乐手来提供音乐，黑帮份子来保证爵士乐手在演奏的时候没人闹事。所以电影里面通知1900斗琴比赛的才会是两个黑人混混。
在电影中，这位名为杰利·罗尔的傲慢黑人爵士钢琴家，大言不惭地自称，他就是发明爵士的人。这让我们很容易就找到了他的原型：杰利·罗尔·莫顿（Jelly Roll Morton）。
杰利·罗尔·莫顿是20世纪初最早一批爵士钢琴家，虽然有着真材实料，但是他非常喜欢夸大自己对于爵士乐的贡献，因此常产生负面的效果。他甚至曾夸口说自己在1902年时发明了爵士乐，这个谎言给乐迷留下了极坏的印象，这也是他长期为人所不齿的重要原因。12岁时他就在新奥尔良的妓院演奏钢琴。1904~1917年间，在美国南方流浪，巡回钢琴表演，时而以赌博、台球、拉皮条等作为辅助收入，还当过游泳池清洁工、小歌舞剧丑角。1917~1922年至西海岸演奏，后在芝加哥得到巨大的发展。电影中后续的介绍让我们更加确定那个傲慢钢琴家的原型就是杰利·罗尔·莫顿，电影中他在后面演奏的曲目也正是杰利·罗尔·莫顿的《The Crave》。
这里有个的冷知识：在最初，爵士乐并不叫“Jazz”而是叫“Jass”，它来自一句红灯区里的流氓话“Jassing it up”。红灯区里诞生的天才爵士音乐家，杰利·罗尔·莫顿，就像电影里面描摹的一样，喜欢穿着考究的西装和奢华的首饰。虽然衣着和态度都高调至极，但你无法否认杰利·罗尔有着无与伦比的创作技巧。在追求自由随性的爵士乐里面，他是少有的严苛的形式主义者，他的演奏段落感分明，一丝不苟，能够统筹大局，让乐器们合在一起和谐演奏。最最关键的是，在那个时代，想当好的一个爵士乐手，你还需要会讲段子，所以电影里，杰利·罗尔每次在序曲之前的前奏都会来一段精心打磨的插科打诨，一段调侃式的对话，伴随着口哨或者喇叭音效，这一传统也被美式脱口秀保留了下来。所以说，不会说脱口秀的黑人不是好的爵士钢琴家。大部分观众对于这段斗琴，印象最深的应该就是1900在斗琴的最后一回合，用非人的手速快速演奏钢琴，以至于让钢琴琴弦发热到能点烟。当然，这个帅耍得确实清新脱俗，让人印象深刻。但是让我更震撼的并非1900弹得飞快，而是在那场battle的第二回合，1900直接原封不动重新演绎了一遍黑人钢琴家之前的钢琴曲，观众们似乎对此都会有些不耐烦，内心肯定在想太无聊了又听一遍，但杰利·罗尔却眉头紧锁，刚刚端起酒杯的手马上放了下来。
外行听热闹，内行看门道。要知道爵士是一种非常自由的音乐，有大段的即兴演奏段落。电影里面还有一个细节呼应了这一点，小号手麦克斯被雇佣上船的时候，船员问他“你吹的是什么？”他回答：“不知道”，“不知道是什么，那就是爵士。”这也从侧面表现出来了爵士乐最大的特点就是每个人的即兴发挥，因为是即兴创作出来的，所以没有人会知道那是什么曲子。所以当杰利·罗尔意识到刚刚临场发挥的即兴演奏被1900完整复制下来时，内心肯定是万马奔腾：这是个什么神仙！？很多人会反感杰利·罗尔刚出场时的那种目中无人，所以看到他最终失落离场，肯定非常开心。但是在当时，这些创造出无数美妙音乐的黑人音乐家的地位却十分尴尬。看过电影《绿皮书》的朋友想必会有一定了解，当时白人社会只接受音乐，并不接受黑人。所以在电影之中当杰利·罗尔进场的时候，大家都惊异于“他是个黑人”，而在头等舱欣赏音乐的人，甚至是侍应生，一个黑人都没有。当时，号称小号王的黑人爵士演奏家奥利弗，由于伤病无法吹奏短号之后，便被认为没有了价值而被踢出了乐团，没有容身之所的他最后只能一贫如洗，默默无闻地给舞池看门。因此，对于当时的黑人乐手而言，音乐实力可能是他们体面生存的唯一途径，所以他们对于任何音乐实力方面的挑战都是很敏感的。所以，电影里中杰利·罗尔才会将1900视为眼中钉，因为他不能容忍这根支柱被白人击倒。但是，身为白人的1900最终还是战胜了黑人钢琴爵士家。（这也许暗示着由黑人发明的爵士乐，最终却被白人发扬光大。）不过，这位黑人钢琴家可能永远猜不到，“1900”的白人皮囊之下继承的却是一个黑人的灵魂。
爵士乐与时代
电影的结局大家都知道，1900选择与巨轮一起爆炸，粉身碎骨。大部分人把这理解成了一个天才的自我毁灭。但是在我看来，并非如此。稍加推算就能知道，这艘船爆炸的时间大约正是美国爵士乐衰落的年代，二十世纪中叶。而这艘漂泊在海上的蒸汽巨轮，其实就是象征着二十世纪初那个移民狂潮下的「大航海时代」。1900，这个象征着「爵士乐」的存在，就算在那个爵士乐衰落的时代，也没有选择“下船”，即使陆地上有爱情、有金钱、有着更广阔的天地。象征着「爵士乐」的1900选择与象征着「大航海时代」的巨轮一起毁灭，这实际意味着：不是新时代抛弃了爵士乐，而是爵士乐主动放弃了新时代。爵士乐不愿改变，即使是终将没落，归于尘埃，它也要坚持自己的追求。
1900打算下船的这个场景，实际上就是一次抉择：是否要改变自己，迈向更为广阔的新时代？答案是“不”。回顾整部电影，我看到了爵士乐的前世今生，在社会的最底层，黑人自学了属于白人的乐器，但是却用来演奏他们自己的音乐。这种奇妙的融合，吸引来了处于社会上层的白人，所以无论是贫民窟的黑人还是高档会所中的白人，都痴迷地爱上了爵士乐。
但是，时代变化太快，没过多少年，大众的喜好就变了，爵士乐变得越来越小众。但是即使会消亡，爵士乐也依然坚持自己的追求。所以，“爵士乐”随着那个“时代”一起死了。
电影的最后，1900的挚友，那位小号手，拿着落伍的康恩小号，重新得到了那张1900的破碎唱片，消失在了工业时代的烟雾中。很多人觉得凄凉，但是我却觉得充满了希望。因为「爵士乐」的肉体虽然死去了，但是「爵士乐」的灵魂却活了下来，在那破碎的唱片上，在那离奇的故事中，在那支破烂的小号里。虽然小众，虽然无名，但是爱他的人会永远爱着他。即使台下只有三个人，他也依旧愿意为此演奏三千个和弦。这就是爵士乐，这就是《海上钢琴师》。
海上钢琴师结局 海上钢琴师结局是什么
电影《海上钢琴师》的结局中，1900的海上生活发生变故，游轮服役到期必须炸毁。1900唯一的朋友胖小号，在船被炸毁前找到1900。1900最终还是不愿意下船，在船爆炸时选择与船一起沉没。他的内心只有音乐，只有艺术，他在船上生，在船上长，最后在船上结束了生命。
《海上钢琴师》是由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的剧情片。该片改编自亚利桑德罗·巴里克文学剧本《1900：独白》，讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。
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