篆刻艺术的特点有哪些
整齐与节奏规律：整齐是篆刻艺术作品内容的各种要素，按照其本然的整一状诚的排列或组合。篆刻艺术作品中文字的排列，章法的构成以及刀法的运用，都包含着与杂乱相对的整齐美。这种整齐是其内在联系上的整齐。所谓的“整”是指整体，“齐”是指格调。即某一篆刻艺术作品整体风格、风貌的整齐。不同风格的作品有不同的整齐和节奏。这里讲的节奏是指篆刻艺术创作刀法运用的快、慢、行、止节奏，章法构成的疏密大小节奏和字法书写的长短、宽窄的节奏。在篆刻创作中，只有必须遵循整齐与节奏规律并加以组织运用，才具有美的形式，从而也才能够成为美的形象。
对称与均衡规律：对称是篆刻艺术创作中的一种不可缺乏的手段，它是一种既同形又等量的平衡，是按照相对应原则把相对应的内容要素组成一个整体结构的方式。所谓既同形又等量，是指一方篆刻作品里相对应的要素既有同一的形状，又有相等的份量，能够使欣赏者对其产生要素不多不少，而且相对应的要素不大不小，不长不短，不畸轻，不畸重的良好感觉。篆刻艺术创作中，作者对文字位置安排，章法的疏密组合，空间的虚实布设，线条的粗细搭配等，都要求“力”的支点（重心）不偏不倚，这种“力”的要求明确，能够给人以庄严、稳重的感觉，给人以静态的、有条理的美感。均衡是不对称的平衡，它一方面没有破环平衡，另一面由于存在同形不等量和等量不同形的状态，又使平衡时有变化。因此，它具有灵巧、轻快、生动、活泼的特点，具有静中寓动，生动感人的审美功能。
比例与和谐规律：篆刻作品形体有方有圆、有长有短，但一般都是要求上下纵向的长度大于左右的横宽度，和谐是按照事物的本然性将事物内容各要素之间组成一个彼此相辅相成的形式。和谐是美的一种普通形式，一切事物的形态、色泽、声调、肌理中都存在和谐或不和谐的状态。但凡和谐的都是美的，反之则是不美的甚至是丑的。篆刻艺术虽然是“方寸天地”，但所蕴涵的丰富意境是“气象万千”的。篆刻创作过程中的运刀快慢、起伏就如同音乐的演奏，戏剧的表演那样抑扬顿挫、有板有眼，节奏明快而清晰；而文字结体，章法布设又恰似舞蹈的造型，伸屈挪让、俯仰相背，呼应有致，和而不违，既相互矛盾又相互统一，这种矛盾的对立与统一就是一种和谐美。
分层与有序规律，篆刻艺术作品所呈现的分层，主要表现在线条的质感上，我们常常把书法线条圆润的质感比做“锥画沙”，“屋漏痕”、“折钗股”，把线条的苍古形容为“万年枯藤”，把线条的力度形容为“力透纸背”。篆刻艺术文字的书写则要求达到书法线条那样圆润、苍古、有力度、有生气。也就是说，篆刻线条的质感要象书法那样，其塑造的意象具有远近的距离层次和有骨有肉的立体形象，由每根线条组成的文字形态应具有自然界的种种物象之美，如果一幅篆刻作品没有这些层次结构，没有任何意境的形象表现，那它也就不具备美的价值。篆刻艺术中的有序指的是文字、笔画、雕刻的运刀顺序，印文句式结构排列顺序，印面空间的留朱布白，主次、大小、结体的方圆、伸屈、揖让、俯仰、向背之呼应顺序等（也有称为秩序的）。篆刻的印文句式、结构的排列也要讲究顺序。除姓名除外，印文排列应按内容从上到下、从右向左排列。篆刻的章法构造上，还涉及到留朱布白的艺术处理。在留朱布白时，一定要有主有次、有轻有重，主次分明，轻重合度。
完整与生动规律：篆刻艺术创作的流程是较复杂的又是一个完整的过程。它包括工具、材料的选择；印文体式和印面空间的构思；用刀雕刻的方式方法以及边款锲刻，印泥选色与使用，钤盖时的选纸与用力，印屏的题签与布设等等，都有一套完整的方式方法，缺一不可成其为完整的篆艺术欣赏品。？篆刻创作过程中有一种提法，叫做“残缺美”。也许有人会问，既然篆刻艺术的完整是一条美的规律，那么这“残缺美”是不是对它的否定呢？答案当然是否定的。篆刻创作过程中经常要根据需要使用“残破法”。有的通过破残使其印文相并，有的通过敲击边角使其古朴。但这仅仅是一种人为的，有目的的艺术“夸饰”方法或技巧，这种人为的破残技巧只是审美对象的一部分的形体改变。秦汉时期的印章仍然仅为实用的凭信之物，还没有发展到真正意义上的艺术品，其形制、审美取向等方面均较为单一，显得活力不足。由文人参与而形成特定意义上的篆刻艺术，滥觞于宋元，于今正处于发展阶段。故而表现为流派纷呈，充满生机。另外，人在发挥创造性的同时，也往往把活生生的情感赋予了他所面对的事物。齐白石、吴昌硕、黄牧甫、吴让之等这些开宗立派的篆刻大师，曾经创造了大量不朽的传神之作，正是其中蕴含的生动性，使他们魅力永恒。
多样的统一规律：篆刻艺术的最基本的形式因素——线条不仅可以产生各种不同的变化，而且还可能组成不同的形态，这些不同的线条以及不同的线条构成的各种形态，可以反映作者不同的感情色彩。如直线能表现刚劲，曲线能表现柔和，波状线表现流畅，放射线表现奔放；就形状而言，正三角具有安定感，倒三角则有倾危感……但这些具有感情色彩的线条或形态并合在一起，还不能形成完整的艺术形象。
巴洛克艺术的特点有哪些？ 巴洛克艺术
巴洛克艺术 巴洛克艺术的特点有哪些？
在文艺复兴时期，出现了很多的艺术流派，这些艺术流派在当时都或多或少的对欧洲有些影响，有的艺术影响很大至今一直很流行，像巴洛克艺术就是17世纪在欧洲广为流传的一种艺术风格，对于巴洛克艺术的来源定义一直不太明确，有的专家认为来源于葡萄牙或者西班牙，但是又有很多人认为它来自于意大利，至今仍然是个迷，下面就让小编简单介绍一下巴洛克艺术，及其艺术风格。
巴洛克被古典主义认为是一种堕落的艺术，后来才公正的认为巴洛克艺术是一种公正的艺术，它的产生源自于反宗教的改革，罗马在当时是教会势力中心，在罗马盛行，虽然不是宗教发明的，但是巴洛克艺术是为了宗教服务的，因为教会而得以生存，被教会支持着。
而在17世纪巴洛克艺术的全盛时期之后的18世纪，巴洛克艺术逐渐的衰弱，后来在18世纪兴起的洛可可艺术和19世纪兴起的浪漫主义都受到巴洛克艺术深远的影响，在17世纪的意大利艺术家贝尼尼和佛兰德斯两位大师的作品所反映的就是巴洛克艺术最辉煌的艺术成就。
巴洛克艺术的特点是善于运用动势，无论是实际的建筑还是抽象的作品都可以看出其中的动感，变现了无穷感和庞大感;还有一个特点是善于运用光线，这和动势是相辅相成的，这种光线不是自然界的光，而是艺术大师们创作出的戏剧艺术的光线，使整体看上去特别有层次感和立体感以及深度。
巴洛克艺术主要表现在建筑、雕塑、绘画、服装、音乐和文学上，八大艺术种类巴洛克艺术占有四种，可见巴洛克艺术对于当时的影响深远。巴洛克艺术除了音乐其他的都是视觉上的表现，音乐是听觉上的表现，视觉上共同之处就是巴洛克艺术都是讲究含蓄的美，在绘画、建筑和雕塑上可以看出巴洛克艺术的动感十足，服装上则主要以收腰裹胸为前提，整体充满着贵族的气息;在音乐上不同与其他音乐上的一点是节奏感十分强烈、活跃，而且节拍短促。在文学上则主要是贵族形式主义文学，因为当时受宗教的影响较大，所以巴洛克文学比较高层次。
罗巴克艺术在今天的欧洲生活中也经常会看到，希望通过小编的介绍，大家可以对巴洛克艺术有所了解。
绘画艺术的特点有哪些
绘画艺术有生动、形象的特点。绘画与美术其它门类的根本区别，是作品的平面性，艺术形象是艺术反映生活的特殊形式，所谓形象性，是指任何艺术作品都必须具有生动、具体、具有一定观赏价值的艺术形象。
|篆刻艺术的特点有哪些
巴洛克艺术 巴洛克艺术的特点有哪些？ 篆刻艺术的特点有哪些 绘画艺术的特点有哪些